つれづれなるれびゅう

つれづれなるれびゅう今までに見た舞台の感想をつづってあります。 2006-05-15T18:53:36+09:00 くろせ忍者ブログ stage.blog.shinobi.jp://entry/1403 2026-02-15T15:05:30+09:00 2026-02-15T15:05:30+09:00 KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『未練の幽霊と怪物―「珊瑚」「円山町」―』

題名：KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『未練の幽霊と怪物―「珊瑚」「円山町」―』
劇場：KAAT神奈川芸術劇場大スタジオ
日時：2026年2月15日14:00-15:05
料金：神奈川県民割引6300円
分類：ダンス　演劇　
座席：I列10番（センターブロック後方）
作・演出：岡田利規
音楽監督：内橋和久
美術：中山英之
照明：横原由祐
音響：佐藤日出夫
衣裳：Tutia Schaad
ヘアメイク：谷口ユリエ　
演出助手：中村未希
舞台監督：横沢紅太郎
出演：
アオイヤマダ　小栗基裕（s**t kingz） /
石倉来輝　七瀬恋彩　清島千楓　/
片桐はいり
謡手：里アンナ　演奏：内橋和久
公演情報：
KAAT神奈川芸術劇場では、2025年度メインシーズンのタイトルを「虹～RAINBOW～」とし、本作品『未練の幽霊と怪物』を含む5作品を上演いたします。多様な人々を繋ぎ、越境する七色の架け橋である「虹」から私たちは、様々な事柄から目を背けず、世界をあるがままに見ることを学びます。
メインシーズン最後を飾る本作品は、現代演劇における言葉と身体、空間がおりなす可能性を開拓し、国際的に活躍する演劇作家の岡田利規（チェルフィッチュ主宰）が、現存する世界最古の舞台芸術「能」に触発された音楽劇です。2021年にはKAATで『未練の幽霊と怪物―「挫波」「敦賀」―』を上演。今回はその第2弾となる新作です。
この作品は、ドイツ公立劇場の名門、ミュンヘン・カンマーシュピーレのレパートリー作品として創作、2017年2月に発表され、話題を呼んだ「NŌ THEATER」の日本版進化形でもあります。『挫波(ザハ)』と、『敦賀(つるが)』の2本立てで上演された前作は、第25回鶴屋南北戯曲賞と、第29回読売演劇大賞優秀演出家賞を受賞しました。また2021年には出版した戯曲が第72回読売文学賞を受賞しています。
第2弾となる今回も、目に見えないもの、霊的な存在がその想いを語る「夢幻能」の構造を借り、現代社会の巨大な構造の中で犠牲となった、膨大な未練の思いを残す存在を鮮やかに表出させます。今回は埋立てが続く辺野古に生息していた「珊瑚」をシテとする1作と、社会の獰猛な渦に翻弄された女性に主眼を置く「円山町」の2本立てで上演します。
主役である「シテ」には、2020年東京オリンピックでソロパフォーマンスを披露し、気鋭の“表現者”として多彩な活動を展開するアオイヤマダと、世界的ダンスパフォーマンスグループs**t kingzのメンバーとして活躍する一方、近年では舞台や映像などソロでの表現の幅を広げている小栗基裕。「ワキ」には、舞台を中心にキャリアを重ね、今回が岡田作品4度目の参加となる石倉来輝、プロダンスチーム「KOSÉ 8ROCKS」に所属し、俳優としても領域を広げている七瀬恋彩、さらにCMや舞台、声優など多方面で経験を重ねる沖縄出身の清島千楓。「アイ」には、第1弾にも出演し、唯一無二の存在感で印象を残した片桐はいりが続投します。
音楽も前作に引き続き、内橋和久が担当。また謡手として今回は奄美出身の里アンナが参加。岡田の紡ぎだす繊細な「謡」を、内橋の演奏に合わせて歌いあげます。
言葉、身体、音楽が紡ぎ出す幽玄の世界を、ぜひご体感下さい。
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真ん中に四角い舞台、橋掛かりとなる通路が左奥へ繋がっていました。そして舞台と同じ
サイズの照明が天井に。ミュージシャンが奥にひとり、歌手が右手にひとり

ひとつめは「円山町」。「東電OL殺人事件」の被害者女性がシテ。総合職でばりばりやっ
ていたのに渋谷で体を売っていた。。熟年の売春婦として出現して蠢いていました。動き
には色んな怨念が漂う感じ。飛び跳ねない、早く動かない、動きは美しいが、さほど面白
い振付には見えません。そしてアイが出てきて一人語りで色々解説。

二つ目は「珊瑚」、これは面白い。沖縄にいって辺野古やアメリカンビレッジへ。埋立に
より生息地を追われる珊瑚がシテ。金髪で水色のコスチュームのアオイヤマダさんはいか
にも珊瑚！珊瑚の亡霊が嘆き悲しむ、という夢幻能にぴったりの筋書き。環境破壊を象徴
するような番組でSDGs味もある気がした。ワキは沖縄への旅行者。

]]> くろせ stage.blog.shinobi.jp://entry/1402 2026-02-15T13:45:09+09:00 2026-02-15T13:45:09+09:00 KAATカナガワ・ツアー・プロジェクト　第三弾『帰ってきた冒険者たち〜闇に落ちたカナガワを救え！〜』

題名：KAATカナガワ・ツアー・プロジェクト　第三弾『帰ってきた冒険者たち〜闇に落ちたカナガワを救え！〜』
劇場：KAAT神奈川芸術劇場中スタジオ
日時：2026年2月15日12:00-13:45
料金：シルバー5300円
分類：演劇
座席：I列5番（左ブロック後方通路側）
作：長塚圭史
演出：大澤遊
音楽・演奏：角銅真実
舞台美術・衣裳：長峰麻貴
ヘアメイク：冨沢ノボル
照明：上山真輝
音響：星野大輔　
演出助手：神野真理亜
舞台監督：竹井祐樹、男山竜眞
出演：柄本時生　菅原永二　佐々木春香　長塚圭史　成河
公演情報：
県内巡演プロジェクト待望の第三弾！
第三弾となる今回は、『冒険者たち～JOURNEY TO THE WEST～』待望の再演に加え、冒険者たちシリーズ2作目、とある事情から危機を迎えた神奈川県を救うため、三蔵法師一行が再び県内で大奮闘（？）する新作『帰ってきた冒険者たち～闇に落ちたカナガワを救え！～』を同時上演いたします。
2作品を同じ出演者が演じるのも今回の見どころの一つです。
三蔵法師には独特の存在感と確かな演技で個性派俳優として活躍する柄本時生。孫悟空にはシリアスからコミカルまでさまざまな役を演じ分け、演出家からの信頼も厚い菅原永二。馬（玉龍）には自然体な演技が魅力の佐々木春香。圧倒的な身体能力と多彩な演技力で『冒険者たち』でさまざまな役柄を演じ分けた成河は、新作『帰ってきた冒険者たち』では"カナガワ県"を演じます。沙悟浄役の長塚圭史にもご期待ください。
あらすじ：
『帰ってきた冒険者たち〜闇に落ちたカナガワを救え！〜』
かつて天竺を目指したあの冒険者たちが、再び帰ってくる！
とある事情からアイデンティティ崩壊の危機を迎えた神奈川県。
相模の国にそびえる「ニュー国分寺七重塔」が灼熱を放ち、県内全域が干上がる大ピンチ。
塔を支配するのは、闇に落ちたカナガワ県と謎の女。
捕らわれた三蔵法師と猪八戒を救うため、孫悟空は沙悟浄、玉龍と共に立ち上がる。
県内の神々や関係者の力を借り、果たして神奈川に平穏を取り戻せるのか？！
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客席にはいると、道祖神がお出迎え、これが今回の物語の鍵となっていました。
舞台左右に楽器、ただしミュージシャンは一人、右に左に移動して演奏するのです。
この生演奏が素晴しい。
まんなかにコンテナっぽい木の箱。冒険者たちとほぼ（全く？）同じ装置。
神奈川地元ネタが満載。前説がなんと神奈川県がやるというｗ
三蔵法師一行は天竺国大雪音寺に向かっていたのになぜか神奈川に迷い込んでいたという。。
出だしは横須賀、スカジャン刺しゅうする孫悟空がかわいい。孫悟空は別の場所に行こう
として、うっかり？湘南電気鉄道にのってしまう。そして葉山にある島の鳥居。こんなふ
うに神奈川名所めぐりができるとは。三蔵法師は飢えたり死んだり蘇ったり。
キンキラキンの海老名ニュー国分寺を見てみたい！1200年前に海老名に国分寺があったの
はびっくり。猪八戒はインスタで飯テロだけで登場、とにかく食ってます。
道祖神主体の成河さんはいったい何役やっていたのかわかりません。河童になったり、
二宮金次郎になったり、大山祇神？になったり。。時折影絵の演出もあり、それもかなり
面白い。物語としてはちょっと破綻気味なのですが、それがさほど気にならないくらいな
腕力でで最後まで突っ走ってくれました。
全体的に宴会の余興芝居のようなノリなのに、それを力いっぱいのクオリティでやってい
るから面白くないわけがありませんね。

]]> くろせ stage.blog.shinobi.jp://entry/1401 2026-02-14T15:20:15+09:00 2026-02-14T15:20:15+09:00 橋本ロマンス×サエボーグ『パワーチキン』

題名：橋本ロマンス×サエボーグ『パワーチキン』
劇場：東京芸術劇場シアターイースト
日時：2026年2月14日14:00-15:20
料金：3500円
分類：ダンス　パフォーマンス
座席：舞台左側客席最後列中ほど
構成・演出・振付：橋本ロマンス
構成・演出・美術：サエボーグ
舞台監督：川上大二郎（スケラボ）　守山真利恵
照明：鳥海咲（Lighting Lab Ltd.）
音響：遠藤瑶子
楽曲制作：DJ TKD
宣伝美術：原田晋
制作進行：清水翼（bench）　芝田遥
出演：岩田柚葉　大貫友瑞　カミーユ　河又仁美　今野ゆうひ　佐藤靖子
　　　髙橋瑞季　波多野比奈　原知里　廣瀬一穂　マサムネ葵（鮭スペアレ）
　　　松倉祐希　油井文寧　川合悦史　UNA ／浅沼圭
映像：https://www.youtube.com/watch?v=J9DyOcHtDK4
解説：
パワーチキン。
それはより多くの可食部を持つために人類によって
ミューテーションされたチキン。
「チキン／臆病者」と呼ばれる存在が、人々に自分の身体を
限界まで与えられるように
新たにプログラムされて生まれてきた。
食料不足の人類を救うために作られたパワーチキン。
現代の効率的な救世主。その力と弱さ。注がれる愛と欲。
私たちのパワーチキンは、一体いつまで与え続けることが出来るのだろうか？

東京芸術劇場では注目のダンサー／振付家と協働する主催公演＜芸劇dance＞シリーズとして、今年度は現代社会に鋭く切り込むダンス作品を発表してきた振付家・橋本ロマンスと、類まれな独創性で世界を震わせる現代美術家・サエボーグによる初のコラボレーション新作『パワーチキン』を、2026年2月シアターイーストにて上演します。
登場するのはラテックス製「家畜の着ぐるみ」。そしてそれを着用するのは、オーディションで選ばれた多様なバックグラウンドを持つパフォーマーたち。牛や豚、鶏をはじめとする家畜動物たちの、奇妙で優しく、従順でありながら、時に熱狂的な振る舞いが、現代を生きる私たちの行先を問いかけます。
ユートピアかディストピアか、私たちは一体どこに辿り着くのか。パフォーミングアーツの可能性を切り拓く、唯一無二の舞台体験が幕を開けます。
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客席は舞台をはさんで二方向に分かれていて、観客同士が見える配置だった。開演前から
子どもがぐずったり暴れたりしていたのだけれど、これもこの作品の世界の一部のよう。
舞台には森の書割とバルーンでできた大きな木があり、劇場の中に異世界が作られていた。
ダンゴムシやフンコロガシが出てきて、上から落ちてきた糞を集める。特にフンコロガシ
は妙にかわいくて印象に残った。
牛は搾乳され、豚は腹の肉を捌かれる。チキンは異常に増殖し足や首を外して観客に渡す。
グロイ上になぜだがエロい。これがこの世界のルールか？
百鬼夜行的なカオスを期待していたけれど、実際にはかっちりした生態系のある世界。生
き物たちはただ奇妙なだけでなく、それぞれ役割を持って存在している。
その中で蠅の操り手の身体能力がやたら高く、必要以上に動けてしまう感じも面白かった。
残酷で可愛い上にエコシステムがはいっている不思議な世界、世界観がとても興味深い。
これは演劇公演ではないオリジナルのフェティッシュパーティにも参加してみたいと思った。

ーーーーアフタートークのようなものーーーー
パフォーマンス鑑賞後にみなとアクティブオーディエンスコミュニティの感想会に
作者の方が参加していただけました。

相馬さん
豚、鶏等のインスタレーション、残酷なのに明るい世界！
フェティッシュイベントで自分で演出して出し物としている。
愛知トリエンナーレで大規模公演をして演劇らしいものになった。いつもはもうちょっと
ゆるい。何か凄いものをみせるよりは一緒に時間を過ごす緩い感じ。
ダンスで言葉を使わないところで振付けて行くのか。
最初にでてきた虫はフンコロガシ、自分で着てパフォーマンスして、ゴムフェチがわーっ
という。そこで生成する非日常、これを文化施設をもってきていいのか？とは思った。

以前の作品では、６ｍの母豚から子供たちが出てくる、客が子供にミルク。
おしっこもらしたり、げろはいたりするのを世話する。相互ケア、何かすることで自分が
救われる。フェティッシュパーティで見て変身して自分を超越する。と殺現場でもエンパ
ワーされてしまう。

客
前回見たときは最前列、ゴムをもらった、ラバーフェチの気持ちがわかる。理屈ではない。

サエボーグさん
あえて劇場でやることの意味、座席に座って拘束されていることの意味をつけたかった。
三か月毎日犬になって交流する、助けたいのになにもできないぴりぴりかん。
写真動画ＯＫ，とって眺めている見世物小屋的な家畜品評会的な残酷さ。
品評会に強制的に参加させられている。かわいいなあ、でも残酷なところ。

客
ラバースーツつくるときになかにどうやってはいるか決めてる？

サエボーグさん
最初に決めている。着れるかどうかとデザインが合わさっている。
ダンスできる人にあこがれとやっかみがあって、凄く優秀な身体と真逆なもの、着ぐるみ
でよわよわになるというアプローチ。
ダンサーが着るというところで、ロマンスさんが全着ぐるみをきて180度開脚をされて、
びっくり。自分の身体しかないものをやっていたので、全然うごかない
モンスターチキンは新作、それ以外は従来のキャラ、全部自分の手で作っている。
へるぷはおいこみのときだけ。木も自分で作っている。デザインして形にする力。
普段は要介護みたいな動きになっている、稽古すればするほど鍛えられた
弱いがテーマだったのに私が動きにメリハリがあってよかった。
造形でお金使ってしまって色々困った。

客
卵は何個？

サエボーグさん
卵は３つ、家畜がたべる

サエボーグさん
今回のテーマはみんなに与えること、狂っている。皆に食料を与える。
最初から愛が刻印。その他の家畜はナンバリング
あれは切り身のシーンになった。ひとではなく残骸。
恐れとか恐怖がないから優雅に動けない、痛みがなくて万能感があふれる態度が全て。
毅然と優雅にしていることが大事、優雅に動く。
パワーチキンは千手観音がイメージ、それが手羽になっている。
光背がついているかわりにレモン　ティアラに見えないかな
食肉わかりやすくするために　冠もレモン。

ボディスーツはマテリアルのなかで最弱、ペットみたいに世話をしなくちゃいけない。
ボディスーツは美術館にコレクションできない。ゴムが劣化しちゃうから。

パフォーミングアーツ、アバターになってサナダムシになる、腸になる
サエボーグソウルトピアをつくりたい

小さい子、こわーい。未就学児ＯＫにしている。子供がいた方が段取りくささがなくなる。
教育的な観点として人間が隠している部分を表している。食べるために家畜を作って。。

客もパフォーマとして使う。これで人件費が安くなる　子供が予想外の動きをする実験的
でおもしろい。絵本をめくるような感じ。もっとダンスで構成された分、言語的な意味が
遠のいた。

客
なぜモチーフを家畜にする？

サエボーグさん
パーティだと強くてかっこいいものをまといたがる。かっこよくてスタイリッシュで持て
そう。そこで逆張りをして最弱のものになる。人間じゃないものが、エイリアン、でもそ
れも難しいので動物　それで家畜。牛、羊、鶏　を作った。人でないものにしたかった。
着ぐるみのなかでも違う実験をした
その後動物福祉の問題に興味をもちはじめた。
生きている間の繊細なケアにスポットライトをあたえたほうがいいかなあ
2019は炎上していたのでいつもよりたのしかった

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題名：千と千尋の神隠しSpirited Away
劇場：芸術の殿堂オペラ劇場
日時：2026年2月8日14:00-16:55(途中休憩あり）
料金：R席180000KRW+手数料8000KRW
分類：演劇
座席：2階1列8番
原作：宮﨑駿
翻案：ジョン・ケアード
共同翻案：今井麻緒子
オリジナルスコア：久石譲
音楽スーパーヴァイザー・オーケストレーション・編曲：ブラッド・ハーク　
音楽スーパーヴァイザー補・オーケストレーション・Abletonプログラミング：コナー・キーラン
美術：ジョン・ボウサー
パペットデザイン・ディレクション：トビー・オリエ
振付・ステージング：井手茂太
照明：勝柴次朗
音響：山本浩一
衣裳：中原幸子
ヘアメイク：宮内宏明
映像：栗山聡之
音楽監督：深澤恵梨香
舞台監督：北條孝／大刀佑介
演出補佐：今井麻緒子　
演出補：永井誠
プロデューサー：尾木晴佳
演出：ジョン・ケアード
協力：スタジオジブリ
製作：東宝株式会社
主催：CJ ENM
出演：
千尋上白石萌音
ハク醍醐虎汰朗
カオナシ中川賢
リン／千尋の母妃海風
釜爺宮崎吐夢
湯婆婆／銭婆高橋ひとみ
兄役/千尋の父　　村岡哲至
父役　　吉村直
青蛙　　広瀬斗史輝
頭　　　五十嵐ゆうや
坊　　　坂口杏奈
市場俊生、伊藤奨、犬飼直紀、大重わたる
桂芽来、桑原あみ、鈴木伽実
須藤香菜、高雄結女、竹廣隼人、知念紗耶
中上綾女、西宮ゆうき、風花
福島玖宇也、萬谷法英、水野栄治、Miffy
森莉那、森淑乃、保野優奈、山川大智
Swing
安部萌、大久保徹哉、大月侑、乙戸真央木村匠
久保田成美、竹内一喜、桜雪陽子（2/4～）、髙橋莉瑚（1/15～）

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日本で萌音千尋をみることできていなかったので、見にきました。こちらでもダブル・ト
リプルキャスト。
多分満員、開演前ロビーも大にぎわい。日本からの引っ越し公演何か月もロングラン。
この劇場はかなりでかい。舞台のまわりが大きく緑で覆われていました。日本語上演なの
でいろんな場所に字幕。舞台の下にも最前列向けの字幕があったのにはびっくり。
私が座ったのは2階席最前列なのですが、前の手すりがとても低い。全く視野を遮らない
のは嬉しいのだけれど、これで誰か落ちたりしません？座席の前を歩くときに手すりを手
でつかむことが難しい。でも舞台鑑賞のためにはとてもよい設計。
さて物語が始まり、遠目で見ると萌音千尋は本当に小学生に見えてしまうのが凄い。そし
てお父さん考えなし度がこれまた凄い。白はイケメン、異形の神様はみな可愛い。釜爺は
造形と操演のどっちも（というか相乗効果によってか）すごくかっこよく見えます。
客席がいちばんどよめいたのは赤褌の頭（おいおい）登場のシーン、インパクトあります
よねえ。白の変身美しい。ぼーっとみていると気がつくと名無しがいる、そしてキレキレ
のダンスを見せてくれました。お腐れ様の洗濯が一大イベント、これはカタルシス。穴に
落ちるところの演技も面白い。本当に落ちてるみたい。
カオナシが肥大していくところの操演とデザインもいい、最大は中の人は6・7人？1人ず
つ吐き出していってまたひとり。電車に乗るシーンも健在。釜爺が愛だね手でハートつ
くるところ受けてました。
最初は子供の悪夢に見えますが、それが深く広がっていく。メリハリがきいているうえに、
ダンス、歌、操演、人形があって飽きさせない。映画見てればもう翻訳いらないかも。
みんな健気に必死に生きている。そして名前を取り戻すとほとんど成仏ですね。
エンディングで千尋と名前が出たところで泣けました。
カーテンコールでは一階席は総立ちでした。

]]> くろせ stage.blog.shinobi.jp://entry/1399 2026-02-07T16:40:34+09:00 2026-02-07T16:40:34+09:00 Moulin Rouge! The Musical

題名：Moulin Rouge! The Musical
劇場：ブルースクエア・Shinhancard ホール(BLUE SQUARE Shinhancard Hall)
日時：2026年2月7日14:00-16:40(途中休憩あり）
料金：R席15000KRW+手数料8000KRW
分類：ミュージカル
座席：1階22列48番(最後列右端）
出演：
役名（Role）出演者（Performer）
크리스티앙 (Christian) 홍광호
사틴 (Satine) 정선아
해롤드 지들러 (Harold Zidler) 이정열
몬로스 공작 (Duke of Monroth) 박민성
뚤루즈-로트렉 (Toulouse-Lautrec) 최호중
산티아고 (Santiago) 심건우
니니 (Nini) 하유진
베이비돌 (Babydoll) 유슬기
아라비아 (Arabia) 이정화
라쇼콜라 (Lashocola / 라라) 진주영
‍♀️ 앙상블（ENSEMBLE）
앙상블 出演者
Ensemble 차세도
〃 이현영
〃 박신별
〃 최병선
〃 이도원
〃 이상님
〃 최원진
〃 이문근
〃 김민정
〃 박진일
〃 정이산
〃 최이슬
〃 심예진
〃 김유경
〃 최진
스윙（SWINGS
스윙 出演者
Swing 윤은경
〃 임상희
〃 유인비

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ロビーも真っ赤な装飾、至る所に記念撮影ポイントあり。いずれも長蛇の列。
地上1階が客席としては3階にあたりました。私は階段を2フロアおりて1階席へ。
1階席最後列は期待以上に見やすかった。後ろはだれもいない（正確には車椅子スペース）
し傾斜がついているので人の頭が気にならず、視野が広い。それから客席内の重低音ブー
ストがすごい。腹に響いてくる音はまるでロックコンサートみたい。
劇場内はお約束の右に象と左に水車。でもちょっと高い位置にあるので私からは2階席の床
で象が見切れ。そして全体的に造作がちょっとこじんまり、舞台とつながってない雰囲気。
開演10分くらいまえからダンサーが舞台にでてきました。開演前劇場内撮影可ですが、
ダンサー出現したら撮影はおしまい。開演前の呑剣では大拍手！
オープニングから畳み掛ける楽曲は楽しい。ボヘミアンたちのサウンドオブミュージック、
クリスチャンが冒頭を歌った時には鳥肌立ちました。なんか空気が変わったような気も。
サーティーンの登場もインパクトあり、次々と既存楽曲の歌とダンスメドレーが楽しい。
サーティーンとクリスチャンが部屋で2人で会って歌い上げる場面では聞いていて泣けた。
デュークも渋い。もうちょっと聞きたい。でまかせ企画でデュークを騙すのは小気味良い
テンポ。ハングルがわからないのが残念。
そして二幕冒頭のコーラスとダンスがよい、アンサンブルがとても迫力あり。
ミュージカル全体を通してクリスチャンのソロが突出してよく、聴き惚れてしまった。そ
のうえ、サーティーンとのデュオではちゃんと抑えてバランスが良い。
歌声とセットの豪華さに満足！

]]> くろせ stage.blog.shinobi.jp://entry/1398 2026-02-01T18:35:41+09:00 2026-02-01T18:35:41+09:00 『ボー・ブランメル～美しすぎた男～』／『Prayer～祈り～』

題名：宝塚歌劇雪組公演　ミュージカル・ロマン『ボー・ブランメル～美しすぎた男～』／プレジャー・ステージ『Prayer～祈り～』
劇場：東京宝塚劇場
日時：2026年2月1日15:30-18:35(途中休憩あり）
料金：B席3500円
分類：宝塚
座席：2階
劇団：宝塚歌劇雪組
番組：
ミュージカル・ロマン『ボー・ブランメル～美しすぎた男～』
作・演出：生田大和
作曲：フランク・ワイルドホーン
音楽監督・編曲：太田健
編曲：松崎颯太
音楽指揮：御﨑惠
振付：御織ゆみ乃
振付：前田清実
装置：國包洋子
衣装：加藤真美
照明：笠原俊幸
音響：大坪正仁
映像：石田肇
小道具：市川ふみ
歌唱指導：高津敦子
メイク監修：CHIHARU
演出助手：力石明
演出助手（宝塚大劇場）：小池隆太
音楽助手：白石和也
振付助手：鶴美舞夕
振付助手：藤山すみれ
装置補：川崎真奈
装置助手：山本真澄
衣装助手：植村麻衣子
衣装助手：浦本菜々子
照明助手：氷谷信雄
音響助手：廣木翼
舞台進行（宝塚大劇場）：政村雄紀
舞台進行（東京宝塚劇場）：山口梨花
稽古ピアノ：角田庸子
出演：
ボー・ブランメル：朝美絢
ハリエット・ロビンソン：夢白あや
プリンス・オブ・ウェールズ：瀬央ゆりあ
チャールズ・ジェームズ・フォックス：奏乃はると
ヤーマス卿：透真かずき
ジャン・スコット（トーリー党員）：真那春人
ヤーマス夫人：杏野このみ
アントナン・カレーム：桜路薫
メイヤー：天月翼
ソールベリー侯爵夫人：妃華ゆきの
ウィリアム・ブランメル：諏訪さき
リチャード・シェリダン：眞ノ宮るい
ヘンリー・ピアポント：縣千
ジョン・ナッシュ：麻斗海伶
ジョン・ウィルソン・クローカー（トーリー党員）：咲城けい
ロレンス：稀羽りんと
ニコラス・ヴァンシタート（トーリー党員）：壮海はるま
ブルーベリー伯爵夫人：愛羽あやね
サルスベリー男爵夫人：莉奈くるみ
ダヴィッドソン：紗蘭令愛
アルヴァンレー卿：蒼波黎也
リトル・ジョージ：愛陽みち
アイヤー：絢斗しおん
ストロベリー子爵夫人：麻花すわん
ラムレー・スケフィントン：風雅奏
カイヤー：和奏樹
キャロライン皇太子妃：音彩唯
マイルドメイ：紀城ゆりや
ラズベリー侯爵夫人：琴峰紗あら
ロココの夢：愛空みなみ
サイヤー：海咲圭
タイヤー：希翠那音
ブラックベリー伯爵夫人：美影くらら
ナイヤー：月瀬陽
ロバート・ジェンキンソン：華世京
デボンシァ公爵夫人：華純沙那
ロココの夢：霧乃あさと
ロココの夢：夢翔みわ
クランベリー男爵夫人：夢陽まり
プリチャード（デボンシァ家の執事）：藤影ゆら
ヘンリー・アディントン（トーリー党員）：風立にき
シャーロット・バリー：白綺華
ロココの夢：瑞季せれな（※2）
ハイヤー：絢月晴斗
アーサー・ウェルズリー（トーリー党員）：苑利香輝
ビルベリー子爵夫人：紗香にいな
ロココの夢：星沢ありさ
ロココの夢：音綺みあ
ロココの夢：律希奏
ロココの夢：真羽利綺

解説：
「……いいぜ、やってみせようじゃないか。お前の成し得なかったことを！」
未だ生まれついた身分によって隔てられた階級社会の続く18世紀末イギリス……それは海を隔てたフランスで、まもなく革命が起きようという時代……平民でありながら、一代で財を築きあげた父親の意向で、ジョージ・ブランメルは本来であれば入学することなど叶わない名門校に入学する。
「息子の代で、なんとしてもブランメル家を上流階級に……」
幸運な偶然によって固く閉ざされた扉の向こう側を見た父親の、過剰なまでの階級への執着と野心は、やがて息子ジョージを蝕み、歪めていく。
大学へと進学したジョージは、上流階級ゆえにのうのうと生きる級友たちとは馴染めず、下町で知り合った恋人の女優ハリエットらと、“お高くとまった奴ら”が眉を顰めるような盛場に入り浸りながら野心を燻らせていた。
その美貌を妬む級友たちから密かにボー・ブランメル（美しきブランメル）と渾名されていたジョージは、彼を縛りつけてきた父の死を機に受け継いだ財産と、その美貌を武器に“ボー・ブランメル”として生き、人生を切り拓くことを決意する。そして、それは“下町生まれのジョージ”を捨てること、ハリエットをも含めた過去との訣別を意味していた……
“ボー・ブランメル”は洗練された身嗜みやファッション・センス、ウィットに富んだ言動で人々を魅了していく。ほどなく彼の噂を聞きつけたプリンス・オブ・ウェールズ（後のジョージ4世）と知己を得、その魅力でプリンスの心をも捉え、上流階級への仲間入りを果たす。シンプルながら清潔感と品格が滲み出るファッションと共に、まるで“王”のように社交界に君臨し、栄光を手にしたボー・ブランメルだったが、プリンスの新たな愛人となったハリエットとの予期せぬ再会をきっかけに、人生の歯車が狂い始め……
“ダンディズムの祖”と云われるボー・ブランメル。美貌とファッション・センスでイギリス階級社会を駆け上がった男の、栄光と挫折を描くミュージカル・ロマン。　　
プレジャー・ステージ
『Prayer～祈り～』
作・演出／中村　一徳　　
作曲・編曲：竹内一宏、甲斐正人、青木朝子、竹内聡
音楽指揮：石井勇魚
振付：御織ゆみ乃、平澤智、AYAKO、百花沙里、西川卓
装置：木戸真梨乃
衣装：加藤真美
照明：勝柴次朗
音響：切江勝
映像：石田肇
小道具：市名史弥
解説：
古より人々は「平安」、「幸せ」、「希望」、「夢」、「愛」を願い、また時には感謝の気持ちを込め、“祈り”を捧げてきた。その祈りはやがて歌、舞、踊りとなり、それらを通していつの時代も明日、未来を生きるエネルギーに繋がっている。
世界各地の祈りの声を受け、偉大な神が降臨するようなプロローグから、祈り、喜びが込められた祝祭をテーマにした場面など、様々な想いが込められた歌と踊りを通して“祈り”を捧げ、世界、人々の幸福を願う、幻想的かつ祝祭的なショー作品。　　
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背景に傾いた建物、灰色の衣装に囲まれて始まる悪夢？歌い上げるワイルドホーンの楽曲
とおどろおどろしい雰囲気が相まって、昨今見られるミュージカルのような。。
この舞台で特筆すべきは美しすぎるボー・ブランメル＝朝美絢さん。次々と鮮やかな衣装
を身にまとい、それがすべて朝美さんの美しさを引き立てていました。
この舞台は、階級を乗り越えたい（壁の向こう側で成り上がってやる）という父親の怨念を
浴びせられた結果として、父親と同じ欲望を持つ主人公の栄光と破滅の物語。壁を乗り越え
ようとする主人公を面白がった貴族たちに資金援助されてプロジェクト開始！美学のセンス
（というより流行を見定める目？）があったために一躍時代の寵児となり、殿下のお気に入
りとなります。成り上がりを見るのが楽しい！とは結構捻じ曲がった貴族趣味ですね。
最初のパーティはまるで仮装パレードのような衣装の連続。そこでしゅっとした雰囲気で登
場してどしどしダメをだし続けるボーブランメルがめっちゃかっこいい。殿下が惚れるのも
わかります。でもボーイミーツガールで元カノに会ってからは何かが狂い始め、トップに立
つ！という願望よりラブラブが優先されてしまい自爆。逢引がばれて破滅になるという結末。
最後は言い訳すれば助けてくれるところをやけをおこして罵詈雑言。貴族の援助もなくなり、
逆に請求書を突きつけられてしまう。。ボー・ブランメルは実在の人物ですが、こういうロ
マンスはあった？？？
元カノの歌姫はこれまた美しい。キレた殿下のソロもすごい迫力。妃殿下は美貌な上に言葉
と立ち居振る舞いが美しく、本当に貴族階級みたい。そのうえ歌も良いと来ているのですば
らしい。ごてごてした宮廷での群舞、洗練された後世の衣装での群舞との対比も面白い。
主人公の美しさを際立たせるという意味では問題がない作品だと思いました。しかしストー
リーだけ見ると、主人公は最終的に何をどうしたかったかが今一つぴんときません。何が欲
しかった？？そしてそれまで貴族達を見事に手玉にとっていたのに、やばいと警告されてい
たのにもかかわらず突っ走ってしまうくらい阿呆だった、というところにもやもや。。。

後半のショー「Prayer」はうってかわってずっと陽気でずっと楽しい。アップテンポな曲で
がんがん踊ってくれました。世界各地のダンスと祈りですね。アフリカではぴょんぴょん飛
び跳ね、日本ではよさこいのような真っ赤な衣装でがしがし踊り、韓国では白と青でしなや
かに滑らかに踊ってくれました。韓国版が一番面白かった。あっというまの1時間でした。]]> くろせ stage.blog.shinobi.jp://entry/1397 2026-01-31T15:15:41+09:00 2026-01-31T15:15:41+09:00 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド

題名：世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド
劇場：東京芸術劇場プレイハウス
日時：2026年1月31日12:30-15:15（途中休憩あり）
料金：S席12500円
分類：演劇
座席：1階B列19番（2列目センターブロック右寄り）
原作：村上春樹
演出・振付：フィリップ・ドゥクフレ
脚本高橋亜子
音楽阿部海太郎
美術石原敬
照明吉本有輝子
音響井上正弘
映像上田大樹
衣裳前田文子
ヘアメイク鎌田直樹
演出補田中麻衣子
振付補鈴木竜
通訳上野茜
演出助手河合範子
ステージマネージャー徳永泰子／森和貴
プロダクション・マネージャー平井康将
プロダクション・スーパーバイザー金井勇一郎

出演：
藤原竜也・・・“ハードボイルド・ワンダーランド”の私
森田望智・・・“ハードボイルド・ワンダーランド”の司書、“世界の終り”の彼女
宮尾俊太郎・・・“世界の終り”の影
富田望生・・・“ハードボイルド・ワンダーランド”のピンクの女
島村龍乃介（Wキャスト）・・・“世界の終り”の僕
藤田ハル・・・“ハードボイルド・ワンダーランド”の小男、“世界の終り”の管理人
松田慎也・・・“ハードボイルド・ワンダーランド”の大男、“世界の終り”の門番
池田成志・・・“ハードボイルド・ワンダーランド”の博士、“世界の終り”の大佐
上松萌子、岡本優香、冨岡瑞希、浜田純平、原衣梨佳、
古澤美樹、堀川七菜、山田怜央、吉﨑裕哉、Rikubouz
ミュージシャン：権頭真由
Story：
“世界の終り”と“ハードボイルド・ワンダーランド”という二つの世界が同時進行で描かれる。
二つの物語が織りなす、思いもよらない結末とは――。
・ハードボイルド・ワンダーランド
“組織”に雇われる計算士である“私”（藤原竜也）は、依頼された情報を暗号化する「シャフリング」という技術を使いこなす。ある日私は謎の博士（池田成志）に呼び出され、博士の孫娘（富田望生）の案内で地下にある彼の秘密の研究所に向かい、「シャフリング」を依頼される。博士に渡された贈り物を開けると、そこには一角獣の頭骨が入っていた。私は頭骨のことを調べに行った図書館で、心魅かれる女性司書（森田望智）と出会う。だが博士は研究のために、私の意識の核に思考回路を埋め込んでいた。世界が終るまでの残された時間が迫るなか、私は地下世界から脱出し、どこへ向かうのか。
・世界の終り
周囲が高い壁に囲まれた街に“僕”（駒木根葵汰／島村龍乃介）はやって来た。街の人々は一見平穏な日々を過ごしている。僕は街に入る際に門番（松田慎也）によって影を切り離され、いずれ“影”（宮尾俊太郎）が死ぬと同時に心を失うと知らされる。僕は古い図書館で美しい少女（森田望智）に助けられながら一角獣の頭骨に収められた夢を読む仕事を与えられていたが、“影”から街の地図を作成するよう頼まれる。影は街から脱出する方法を模索していたのだ。僕は地図を完成させるために、図書館の彼女や大佐、発電所の青年（藤田ハル）から話を聞き、街の正体を探るのだった。
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原作未読でドゥクフレ振付目当てでチケット購入。満員立ち見。
影絵のような背景。実際に影をおとしているときもあった？
トゥーシューズはいてポアントで立ち、手には棒足を持った一角獣多数出現。ダンサーは
女性も男性もあり、この一角獣の群舞が美しい。1幕は銀色、2幕は金色。
一番後ろは下手に向かって上がっている坂道、その手前には奥に向かって上がっている床。
右端にはピアノ、他に弓で弾くよくわからない楽器等。
男は街にはいろうとして門番に影と分断されてしまう。影にも中の人がいて真っ黒な顔。
この街は影があってははいれない、斬られた影は街の外で労働し、衰弱して行って最後に
は死んでしまうらしい。男は図書館に行って骨の中に封じ込められた夢を見始める。ここ
が世界の終りの街。この世界の”僕”がなかなか良い。世界の終りは完全な街、そのため
影（≒自分の心）を切り離して、影は死ぬに任せてしまう。影が死ぬと心がなくなるが、
まだ残滓が時々湧くので獣にそれを食わせては街の外へだしている。2幕では心を失った
彼女の心を取り戻すために、一角獣の夢読みを行い、彼女の散らばった心の断片を集めて
行く。ここは「果てしない物語」終盤で記憶を掘り起こしたシーンを思い出した。ここで
のダンスシーンでは影も重要、時々実体がない影が発生し（二人でダンスしている時に、
三人目の影等）一緒にダンスしていた。最初に気が付いた時はびっくり！
もう一つの世界、ハードボイルド・ワンダーランドでは、特殊な暗号化シャッフリングを
やった私が何かやばいことに巻き込まれている。地下の迷宮にはいったり、やくざっぽい
ふたりに部屋をめちゃくちゃにされたり。ヤクザ弟分は歌舞伎マニアっぽい語りを延々と
していて笑わせてくれた。博士はいかにもマッドサイエンティストという雰囲気を醸し出
していた。この世界はハードボイルドなのだけどそれにしては主役が少々ミスマッチのよ
うな気が。そして皆なんだか思わせぶりな台詞ばかり。
実は世界の終りは”私”の無意識、この無意識を活用してシャッフリングを行っていて、
シャッフリングが終わると無意識は私から切り離されている。ところが博士はこの切り離
しをしないような設定を”私”に組み込んでしまい、その設定が実行されると”私”は
植物人間になってしまう。それまでに残された時間は36時間！
エピソードの転換には後ろが暗転、前方のみ照明でソロダンスがはいり、そちらに目を向
けていると気がついたら場面転換されていた。これらが皆派手で楽しい。
そして両方の世界に図書館があり、司書の中の人は共通なのだけれどうまく描き分けされ
ていてよかった。後半の方がテンポよく、そして全般的に世界の終りの方が面白かった。
ダンスはとても満足、物語もわかりやすかったのだけど、長い小説をどのようにつめたの
か気になったのでこれから小説読んでみる！]]> くろせ stage.blog.shinobi.jp://entry/1396 2026-01-28T15:40:29+09:00 2026-01-28T15:40:29+09:00 景色のよい観光地

題名：景色のよい観光地
劇場：東京芸術劇場シアターイースト
日時：2026年1月28日14:00-15:40
料金：前売4900円
分類：演劇
座席：J列22番（後方右端）
劇団：た組
作・演出:加藤拓也
舞台監督：竹井祐樹
美術：山本貴愛
照明：佐藤啓
音響：佐藤こうじ（Sugar Sound)
衣裳：神田百実
演出助手：葛西祥太
国際コーディネート・翻訳　新田幸生(妥当解釈)
宣伝美術：増田圭吾
宣伝写真：関口尚志
宣伝写真編集：奥山大
宣伝写真ヘアメイク：伏屋陽子(ESPER) 赤松絵里( ESPER)
宣伝写真フードコーディネート：やまさききよえ
出演：
健介（けんすけ）：田村健太郎
隆治（りゅうじ）：平原テツ
前野（まえの）：安達祐実
宮口（みやぐち）：宮崎秋人
楊（やん）：吳静依（Jing We）
あらすじ：
山中の観光地にある現代的なお茶屋。健介と隆治は一緒に生活をしながら共同で経営している。健介は主にお茶やお菓子を担当し、隆治は経営や運営の全般を管理していた。隆治は「毒のある物を調理する」という健介の趣味に惚れ込んでいる。
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ネタバレあり。
タイトルが内容とかけ離れているにも程があるというか、ブラックコメディ？でファンタ
ジー、あまり笑えないし、終盤気持ち悪くなる筋書きなのだけど、それが私にとっていつ
ものた組。それがどういうわけか癖になるような気も。。そしてきのこが食べたくなった。

舞台の上を区切って狭く使っていました。2/3くらいか。直角に曲がったカウンターに椅
子が６つ、カウンターの中は厨房。カウンターの端に鉄瓶。右側が店の出入り口、左側に
勝手口。右側の壁にト書きっぽいものや、スマートスピーカーの応答が文字で表示。温泉
街（箱根？）のおしゃれなお茶屋さんが舞台。調理は健介、それ以外の運営は隆治という
分担、隆治は鍼がうててファンもいる。お店は現在は昼だけ営業だけど、酒を出す夜営業
をしたいと考えている隆治。毒を持っている素材を使い、美味しさを引き出そうとしてい
る健介、ただしあくまで個人利用。隆治は夜営業の裏メニューに毒素材の料理を出そうと
提案、たまたま居合わせた常連客が試作品を食べてしまって大絶賛。天才！と言われてそ
の気になる健介。隆治が、店で出そう自分で調理するからマニュアル書いてくれ！に押し
切られて、健介がレシピ作成。しかし隆治の料理できなさに負けて健介が料理する羽目に。。
オープンしたけど人はあまり来ず、隆治が毒入り素材を台湾人のアルバイトに台湾から
クーリエさせたところで、客が来ないから、常連たちとメニューのつまみ食い。ここで全
員オーバードーズで幻覚見まくり、一人は泡を吹いて倒れて、、死んだ？救急車呼ぶ呼ば
ないで争っていたら、蘇生して救急車呼んでくれ、全部話してやる！そこで隆治がカウン
ターの後ろに引き込んで石で撲殺。台湾人アルバイトも話をばらしそうなので撲殺。そし
て健介も前のも殺人の共犯にしてしまい、死体を外で埋めた。二か月後、口コミでそこそ
こ客がくるようになったがそれも長く続かなかった、で静かにおしまい。

最初から怪しい会話が終盤に行くにつれて狂気に変わっていく台詞劇。出演者にあげられ
ているキャスト以外にＡＩスピーカーが登場人物。静かな口調がある意味恐ろしく感じら
れてくる。脚本の力が強く、大丈夫大丈夫何かあったら自己責任！と皆言っておいて、い
ざとなると全員手の平かえして他人を糾弾！！と最初から結末が予測できているのに展開
にドキドキ。そして毒だ毒だと言っているのに、きのこが食いたくなる。毒味を表現する
語りがとても詩的で旨くて、グルメ評論家がやっているのではと思ったくらい。会話のや
りとりでくすっとすることはあるけれど、私にとって笑い成分がかなり少なかった。

ファンタジーなところは口コミで人気が出て行っているのに保健所からの追及がはいら
ないところ、二人殺して埋めておいて全く見つからずに営業ができているというところ、
全てに雑な隆治がお店の運営ができてるというところ。隆治に金勘定できる気がしない。

そして一番気持ち悪かった箇所は、自分の技能がないのを棚にあげて、きっちりしたマ
ニュアルがありさえすれば、自分も同じ味の料理が再現できる、そしてきっちりしたマ
ニュアルを書くことはできる、と信じる隆治の存在。自分で鍼うちながら他の技能への
リスぺクトのかけらもないってどうなの？まず自分で鍼のマニュアル書いてみろよ！と
思った。]]> くろせ stage.blog.shinobi.jp://entry/1395 2026-01-25T13:10:15+09:00 2026-01-25T13:10:15+09:00 乙女文楽特別公演

題名：乙女文楽特別公演
劇場：人形の家　あかいくつ劇場
日時：2026年1月25日11:00-13:10(途中2回休憩あり）
料金：招待（前売り3700円）
分類：人形劇、　文楽
座席：E列左端
劇団：ひとみ座乙女文楽、湘南座、桐竹祥元
作・演出:
番組：
「義経千本桜」道行初音旅【三座合同】
　　　　　　　静御前　桐竹祥元
　　　　　　佐藤忠信　冨木義之（ひとみ座乙女文楽）
　　　　　　　　　狐　中村恵子（湘南座）
　　　　　　　　　音源は録音です

「傾城阿波の鳴門」順礼歌の段【湘南座】
　　　　　　　　お弓　城田雅江
　　　　　　　　お鶴　小川道代
　　　　　　　浄瑠璃　竹本越孝
　　　　　　　三味線　鶴澤駒治

「増補大江山酒吞童子」戻り橋の段【ひとみ座乙女文楽】
　　　　若菜実は鬼女　亀野直美
　　　　　　　渡辺綱　松本幸子（２４日１１時/２５日１５時）
　　　　　　　　　　　蓬田雅代（２４日１５時/２５日１１時）

　　　　　　　浄瑠璃　竹本越孝
　　　　　　　三味線　鶴澤駒治・鶴澤駒清
指導：故桐竹智恵子
　　　　◇
　　　桐竹勘十郎(ひとみ座乙女文楽指導)
解説：
「義経千本桜」　道行初音旅 (よしつねせんぼんざくらみちゆきはつねのたび)
源平合戦の後、義経は兄頼朝の不興を受けて奈良・吉野に隠れ住んでいた。恋人の静御前は家来の佐藤忠信を供に、義経を追って吉野山中にさしかかる。静御前は義経を想い、忠信は過ぎた屋島の合戦で戦死した兄の様子を物語る。が、忠信にはひとつの秘密があった・・・
肉親の縁薄く流浪する源義経と、亡き親を一途に慕う子狐のふれあいを描く物語の一場面で、文楽、歌舞伎でおなじみの詩情豊かな人気曲。

「傾城阿波の鳴門」順礼歌の段
（けいせいあわのなるとじゅんれいうたのだん）　
大阪の町はずれに、十郎兵衛とお弓の夫婦が住んでいる。夫は元阿波の国（徳島県）の武士。主家の宝刀が紛失したため、幼い娘を残して大阪へ出て、盗賊となって刀の捜索を続けていた。ある日、その家を順礼の娘が訪れた。三歳のとき別れた両親を探しているという。お弓は実の娘と気づくが、盗賊となった身で、娘に禍が及ぶのを恐れ、心を鬼にして名乗らずに帰すのだった。親を慕う娘と、愛するゆえに名乗れぬ母の切ない情愛を描いた、人形浄瑠璃の人気演目。

「増補大江山酒吞童子」戻り橋の段（ぞうほおおえやましゅてんどうじもどりばしのだん）　
ときは平安時代。京都一條の戻り橋には夜毎鬼が出ると恐れられていた。ある夜、源頼光の家来、渡辺綱が戻り橋に差し掛かると、そこに美しい女が佇んでいた。「五条まで行くところ」という女を、綱は送り届けることにするが、一緒に歩き始めると、なんと川面に映ったその姿は恐ろしい鬼女であった。綱は気付かぬ素振りで、鬼女との虚々実々の駆け引きを繰り広げ、やがて「魔性の者、本性を表せ」と詰め寄って激しい戦いとなるのだった。大江山の鬼退治の伝説で有名な源頼光の家来を主人公として、鬼女との戦いを描いた舞踊劇。美女が一瞬にして鬼女に変わる仕掛けをもつ「ガブ」というカシラや、激しい立ち回りがみどころ。

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満員。観客はお年寄りが圧倒的多数。今回は初めての乙女文楽三座合同公演。

「義経千本桜」道行初音旅
乙女文楽は通常女性が人形を操るのですが、今回は静御前、佐藤忠信の両方とも男性が
操りました。人間に変身する前の狐は女性。
二体での舞踊劇なわけですが、舞踊となると一人で操っているだけに、操る人の身体性が
人形にもかなり出てくるのだなあと思いましたね。静御前がかなりおしとやかでいい感じ。

この作品の後、乙女神楽の人形の解説。座によってかなり違うのにびっくり。
湘南座の場合、頭が胴体にはまる場所が2か所、2本の棒でささり、棒の周りに布を巻いて
高さを調節。ひとみ座の場合は1本でささり、ばねになっているので高さが自在？
乙女文楽人形の構造には胴金式、腕金式といくつか方式があるそう。そしてこの三座は胴
金式。着物を着ていないスケルトンの人形も出てきて解説してくれました。

「傾城阿波の鳴門」順礼歌の段
名乗りあえない母子の情を描いた場面。台詞がないところでも母はとても悲しい雰囲気。
そして義太夫が良かった。

「増補大江山酒吞童子」戻り橋の段
舞台右側に戻り橋、左側に柳の木。登場人物ふたり。
美しい女は出てきた途端に一瞬で鬼に変身。戻り橋を渡る時には橋の下の水面に鬼の表情
が写る！（実際には橋の下のカラクリで鬼が垣間見える）そして、送ってくれた礼に舞を
所望されて舞うのですが、これが美しい！小道具の扇も活用しての見事な舞でした。中の
人？（どちらかというと後ろの人）の両手が人形の袖から出て扇を握ったりするのですが、
全然違和感ありません。それから先は派手な大立ち回りから右腕をすぱーっと斬られると
ころまで。一人操りならではの小回りの利いた殺陣、一人と三人で今後異なる進化が期待
できるかも？と思ったりして。
終演後はロビーで人形皆さんでお見送り。

]]> くろせ stage.blog.shinobi.jp://entry/1394 2026-01-24T15:10:06+09:00 2026-01-24T15:10:06+09:00 ヨーロッパ企画「インターネ島エクスプローラー」

題名：ヨーロッパ企画第44回公演「インターネ島エクスプローラー」
劇場：本多劇場
日時：2026年1月24日13:00-15:10
料金：週末8500円
分類：演劇
座席：N列20番（後方右ブロック）
劇団：ヨーロッパ企画
作・演出:上田誠
音楽：王舟
舞台監督=大鹿展明演出助手=山田翠
美術=長田佳代子照明=葛西健一音響=宮田充規
映像＝大見康裕　衣装＝大野知英　ヘアメイク＝須山智未
演出部=杉浦訓大文芸助手=中田歩
大道具=俳優座劇場舞台美術部（大橋哲雄）
小道具＝山田翠杉浦訓大　高橋かほり　磯村令子　中西美穂
　　　　鹿田大樹中川義之扇陸後藤円香酒井善史
宣伝美術：山下浩介宣伝写真：神ノ川智早
宣伝スタイリスト：手塚陽介宣伝へアメイク：大宝みゆき
出演：
ハタノ：金丸慎太郎
キクチ：金子大地
ラウ：土佐和成
教授：永野宗典
ヒラタケ：石田剛太
ナオミ：藤谷理子
エマ：呉城久美
サイモン：酒井善史
カリブの男：諏訪雅
北欧の男：角田貴志
ヒマラヤの男：中川晴樹
解説：
冒険というものが世界から失われて久しくなりました。ここでいう冒険は言葉通りの冒険です。未踏のジャングル、天をつく絶峰、到達不能な極地。かつては冒険家たちをたぎらせたこれらの舞台も、今はすっかりシステムの中です。地表はＧＰＳに覆われ、ネットワークがゆきわたり、地理的空白は埋められ、指先ふたつで世界のどこへでも分け入れるようになりました。南海に浮かぶ地図にない孤島。ある気象条件でないと開かないポータル。ありえない植生。破格の古代遺跡。隠された秘宝。とりあい。世界が滅ぶいいつたえ。そんなものは地上のどこにもないのです。だから絶対に×印のところへ行くなよ。屋根裏から出てきた祖父の日記にはそう書かれていた。隣のページには手描きの海図が。冒険のはじまりだ。 (上田誠)
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最初はハタノの一人語り。冒険に憧れて大学時代から冒険部に所属。若く結婚すれども、
インターネ島にはまりすぎて三行半、そして単独で南米からボートに乗って探索に出て
遭難、奇跡的にインターネ島に打ち上げられ、、、

奥に山（火山？）左側に巨大なモアイ、そして手前がビーチ、奥がジャングルのような
雰囲気。
インターネ島を探してたどり着いたハタノはモアイに感動、そして舞台上手に歩いていく
と暗転、ハタノは今度は舞台下手から歩いて出てきます。どうやら別の場所らしいが、ほ
ぼ同じ構図。ただここのモアイの上には花が咲いているので違う場所と認識できます。こ
れからまた上手に出て行くと暗転そして下手から出てくると、また少しだけ何かが違う場
所。どうやらこの島には海岸に沿ってずっとモアイが並んでいるらしい。この左右に無限
ループっぽい（でもちょっとずつ違う）場所で、先住民やら、先に来ていた山師やら学者
やら、元同級生やらとあってわちゃわちゃする話。ごみ捨てて右に行くと次の場面ではな
くなっているが、左へ行く（戻る？）と再度出現とか、南米エルドラドの元ネタがここ？
とか、先住民に呪文を学ぶとモアイの目が光るとか、細かなネタや与太話多数。暗転する
たびに暗闇の中で小道具スタッフさん大活躍！（多分）。キャストも袖に入ったかと思う
と反対側までダッシュ！お疲れさまでした。
ある場所に行くとモアイの隣に拳が出ていて、実はそこには剣があった。先住民から呪文
を学ぶためには試練に通過しなくてはならなくて、回転椅子でグルグル回るのから始まり、
まるで宇宙飛行士の訓練！実はモアイ搭乗の準備であった！
物語がもっさりした感じのところはあったのと、キクチとエマが嫌な奴すすぎてちょっと
ひいたのですが、終盤のモアイ搭乗から始まるぶっとび感でどうでもよくなりました。
なんとモアイの顔がバーンと前面にはずれると中がコックピットになっているのでした。
そして後ろの山が割れて宇宙船が！！最後は別の星！途中から出てきたカリブの男、北欧
の男、ヒマラヤの男も味わい深かった。
凄い運動量のハタノー金丸座長お疲れさまでした！

]]> くろせ