つれづれなるれびゅう

ミュージカル「BOOP!」

題名：ミュージカル「BOOP!」
劇場：東急シアターオーブ
日時：2026年6月1日12:00-14:40(途中休憩あり）
料金：S席17000円
分類：ミュージカル
座席：2階1列42番(2階最前列右端近く）
ORIGINAL CREATIVE TEAM
BOOK BY BOB MARTIN MUSIC BY DAVID FOSTER LYRICS BY SUSAN BIRKENHEAD
IN ASSOCIATION WITH FLEISCHER STUDIOS BASED ON CHARACTERS CREATED BY MAX FLEISCHER
SCENIC DESIGN DAVID ROCKWELL COSTUME DESIGN GREGG BARNES LIGHTING DESIGN PHILIP S . ROSENBERG SOUND DESIGN GARETH OWEN PROJECTION DESIGN FINN ROSS HAIR & WIG DESIGN SABANA MAJEED MAKE-UP DESIGN MICHAEL CLIFTON ILLUSIONS DESIGN SKYLAR FOX MARIONETTE DESIGN THE HUBER MARIONETTES? ASSOCIATE DIRECTOR DB BONDS ASSOCIATE CHOREOGRAPHER REBECCA CORRIGAN
IAN GALLAGHER FITZGERALD ORCHESTRATIONS DOUG BESTERMAN ARRANGEMENTS DAVID FOSTER DANCE ARRANGEMENTS ZANE MARK PRODUCTION MANAGEMENT JUNIPER STREET PRODUCTIONS GENERAL MANAGEMENT FORESIGHT THEATRICAL
NICK GINSBERG
MUSIC SUPERVISION & ADDITIONAL ARRANGEMENTS DARYL WATERS
DIRECTED AND CHOREOGRAPHED BY JERRY MITCHELL
JAPAN PRODUCTION TEAM
翻訳・訳詞土器屋利行音楽監督補前嶋康明照明補大島祐夫
宮野祥太音響補山本浩一ヘアメイク補宮内宏明
歌唱指導長谷川開歌唱指導宮本美季オーケストラコーディネート新音楽協会美術助手松生紘子振付助手青山航士演出助手長町多寿子技術監督清水重光技術監督補寺嶋洋佑ステージマネージャー徳永泰子
宣伝美術樋口敬太(Gojyo graphics) 宣伝写真下村一喜クリエイティブコンサルタント ISON KAWADA 宣伝協力吉田プロモーション
出演：
ベティーブープ：礼真琴
ドウェイン：水江建太（Wキャスト）
トリーシャ藤森蓮華
レイモンド渡辺大輔
キャロル・エヴァンス：まりゑ
オスカー・デラコール：青柳塁斗
グランピー大澄賢也
ヴァレンティーナ：柚希礼音
クラレンス：工藤広夢

岡田治己、岡田梨依子、加藤翔多郎、今田和季、篠本りの、杉原由梨乃、高橋伊久磨、髙橋莉瑚、富田亜希
中上綾女、中嶋紗希、平井琴望、松平和希、松出直也、渡邉寿宏
スウィング：加島茜、後藤裕磨、小林良輔、七理ひなの
パジー（パペット操者）：JIJO、阿多田まる（スウィング）
STORY:
1930年代、白黒のトゥーンタウン。
永遠のスターベティーブープは、「本当のあなたは？」と問われ、笑顔でこう答える
――「みんなが思い描く人。」
でも彼女が願っていたのは、スポットライトの外の“平凡な一日”。

ある日、発明家で祖父のような存在グランピーの装置を使って、
ベティーはカラフルな現代ニューヨークへタイムワープ！
夢を追う青年ドウェイン、ベティーの大ファントリーシャ、
叔母で活動家のキャロル、ニューヨーク市長候補レイモンドと出会い、
彼女の存在が街と人々の未来を動かしていく。

一方、ベティーを追ってきたグランピーは、
40年ぶりに宇宙物理学者のヴァレンティーナと運命の再会を果たす。
時空の隔たりによって離れ離れになってしまった二人の、愛のゆくえはー。

ベティーブープは白黒の世界に戻るのか？
それとも、このカラフルな世界を選ぶのか？
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昨年ブロードウェイで上演されていた作品。
最初は首から下が書割で白黒。白黒の世界からカラフルなリアルワールドにきたときの
ギャップが嬉しい。飛び込んだ先がコミコン、というのがコスプレ歩いていても違和感
ないのがいいですね。
1幕最後のジャズクラブでのベティ歌唱シーンが素晴しい。それまできゃぴきゃぴ喋って
いたのが、突然唸るばかりの大迫力！ちょっと男性はいったみたい。
ヒロインはBOOPにしてはちょっとスリムな感じ。顔がシュッとしていて当初は違和感
あったのですが、じきになれました。それから白黒世界で、首から下が書割でなくなっ
た段階で、肌色がかなり見えてしまってカラフルな世界に半ば行ってしまった気がした
のですが、BW版ではどうでしたっけ？アジア系の肌と黒人系の肌色の違い？？？
2幕冒頭の白黒・カラフルの裏表ダンスはやっぱり楽しい。半回転すると次元が変わる
という雰囲気。ベティが男性市長候補に語る所得再分配の思想は、マムダニ現NY市長に
相通じるところがあるような気も。ひょっとして未来予測の舞台？
ベティが市長候補を殴り倒した後は、駆け足で物語が進んでいきました。ストーリー
があわただしくて、まるでダイジェストを見ているような気分になるのはBW版と同じ。
ベティが戻らないと二次元世界が崩壊する！ということですべてを放り出して二次元へ
GO!　しばらくたっておじいちゃんが二次元まで彼氏を連れてきてめでたしめでたし。
グランピー・ヴァレンティーナの年寄りカップルはかなり良いのですが、本筋とは関係
ないのでこれを削ってもっとかっちり描いてくれた方がよかったかも。
記事をちょっと検索してみたのですが、ベティの物語というより中の人の再出発物語と
して演出されていたようです。そういう言われるとなんとなくわかるような気もします。

趣向『THE GAME OF POLYAMORY LIFE』

題名：趣向『THE GAME OF POLYAMORY LIFE』
劇場：KAAT神奈川芸術劇場大スタジオ
日時：2026年5月31日14:00-15:50(アフタートークが30分程度）
料金：一般前売り5200円
分類：演劇
座席：北D列10番（向う正面最後列真ん中）
劇団：趣向
作：オノマリコ（趣向）
演出：稲葉賀恵
監修：深海菊絵
舞台監督：藤田有紀彦、山田貴大
舞台美術：松岡泉
照明：岩城保
音響：星野大輔(KAAT神奈川芸術劇場)
衣裳：富永美夏
演出助手：大月リコ（yoowa）
音声ガイド：バリアフリー演劇結社ばっかりばっかり
インティマシーディレクター：伊藤樹里
宣伝美術：嵯峨ふみか
WEB制作：阿波屋鮎美(ブラン・ニュー・トーン)
制作：加藤仲葉
広報：大橋さつき、大川翔子
票券・当日運営：丸山香織（アナログスイッチ）
アクセシビリティ：冨田有登里
撮影：佐藤茉優花、ロブ・モレノ（Media工房）、平井光子
主催：趣向
出演：Bチーム：
　　　　　豊田エリー（エンジェル）
　　　　　笠木泉（ムーン）
　　　　　小川ゲン（タイガー）
　　　　　阿岐之将一（アリス）
　　　　　笹川幹太（ガンダム）

あらすじ：
高校で教師をしているエンジェルは、ムーンとタイガーという二人の恋人と関係を築いている。ムーンとタイガーもまた恋人同士で、三人は同じ家に暮らし、それぞれに愛し合いながら生活している。
ある日、その家にエンジェルの大学時代の友人アリスが訪ねてくる。学生の頃、エンジェルに恋をしていたアリスは、三人の暮らしぶりを目にして「宇宙人みたい」と強い拒否反応を示す。
その言葉に傷つきながらも、エンジェルはムーン、タイガーとともに、三人で子どもを育てるという次の計画へと歩み出していく。
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上演前と上演後の舞台装置は撮影可能でした。舞台の両側に客席。開演時には四角い舞台
の真ん中に大道具が積まれており、キャストが大道具を移動して上演開始、柱やソファを
移動することで異なる部屋とするときもあり。
当初は　エンジェル・ムーン・タイガー　というトライアド（3人のすべての組み合わせで
恋人同士）が住む部屋。このBチームではエンジェル・ムーンが女性、タイガーが男性。
そこにエンジェルに片思いするアリス（モテ男で他にも女をとっかえひっかえ）、これま
たエンジェルに片思いするガンダム（エンジェルの元生徒で男でひとすじ）。当初3人の
関係は安定で、3人で子供を持とうという計画も。この3人の関係にアリスが割ってはいる、
この入り方がなんとタイガーを口説き落とすという離れ業（に私には見えた）。アリスが
タイガーを物理的に攫って行ってしまうのです。もちろんタイガーは自らの意思で3人の
部屋をでていくわけですが。。アリスが嫉妬するということでタイガーは3人で会うこと
ができません。ガンダムは唐突にエンジェルにプロポーズをしますが、エンジェルは却下。
まあいろいろどろどろあって、最後にはエンジェルに新しく好きな人ができた、というこ
とでムーンが「おめでとう」。あれこれで終わり？いろいろ決着がついてないような気も。

見終わって最初の感想は「バイな人たちがいて、1対1でない関係も許容すると組合せの
可能性がずっと増えるので面白い」。次に思ったのは「1対1だろうがそうでなかろうが、
面倒くさいやつはメンドクサイ」。いろんな方向に嫉妬するし、どういう性的嗜好持って
いても人生そんなに変わらないかも。ただ3人だとやはり壊れやすそうな気がしました。
印象に残った台詞は（正確に覚えてないので意訳）、「相手が1人ならばひとりを集中
して愛すればいいのに、2人だとバランスをとって愛さねばならず不自然」
「一人だけを愛すると言っても他にも女がいるあなたのほうがよほどバランスをとって
いるのでは」。「2人を愛するなら、1人を愛するより愛が半分にならないか？」「子供
が3人いる母は、子供が1人だけの母の愛情の1/3？そんなことないでしょ」。「恋愛とは
独占欲を満たすファンタジー」
恋愛とは？所有とは？といった哲学的な問いは出てきますが、解決するわけではありま
せん。色々考えさせられる契機になりました。
この作品自身はポリアモリーの解説的要素が強い作品だと思いましたが、こういうのが
が増えると恋愛ストーリーでより面白い展開が期待できそう。
AチームBチームでキャストの性が違う部分があるとのこと、色々変わって見えるでしょ
うからAチームも見てみたいのですが、暇がありません。

アフタートークあり
参加者：
監修　深海菊絵
作者　オノマリコ（趣向）
出演者　笠木泉　小川ゲン

Q:今回はBキャスト、役の性別設定をかえたABキャスト。初演から台本を少し修正したがどのあたり？
オ：Bパターンだとムーンとアリスの性別設定が違う。それによって台詞が一人称、代名詞、が違う
タイガーとエンジェルのベッドのシーンが妊娠について語る所が違う。

Q:深見さん監修ではいってくれているが、台本、通し稽古をみてコメントいただいたが、監修で気を付けている点は？
深：8割くらい台本をチェックして、ここではこんなセリフがでてこないとか、りこさんの相談役。
　　ポリアモラスな関係の特徴がうまくでるようにもっていった

Q:本日はいかがでしたか？
深：ポリアモリーの研究をしてきたわけだが、独自の関係、相手に配慮、コミュニケーション
　　ポリアモリー実践しているが他人に盗られる不安、というのをうまく描いている。
　　所有するとは？自由とは？信じるとは？哲学的な問いがうまくちりばめられていた。
　　ポリアモリーというのはいろんな問いに繋がっていく。

Q　深見さんから俳優さんへの問
　私は調査でフィールドでいく、調査に行く前と後では自分の考えがかわってくる
　私が変化していると感じることがある。今回作品をつくっているうえで変化は感じられたか？

笠：複数の関係をもつというよりももっと普遍的な愛情を戯曲から感じていて
　ポリアモリーということを凄く意識しては稽古していなかった。
　いちどポリアモリー生活実践されているかたのお話を聞く機会があって、目が覚める思い、
　好きな人と好きな人がいてその人たちが好きになってくれると嬉しいよね。それは嬉しいということがわかった。
　友達ABでABが友達になると嬉しい、それと似ている。
ゲ：ポリアモリーという言葉すら知らなかった。恋愛は1対1が普通という価値観の中で生きてきた
　ということを戯曲を読んだときにきづく。普通と思ってきたこと、自分たちの恋愛関係、人間関係
　あまり考えずに生きてきたな。価値観が揺らいできた。何が普通なのか？

Q深：俳優さんは演じながら近づいている、その中で出会った驚き・違和感を伺いたい

笠：3人がポリアモリストとしていて外に二人。そこに関してだんだんなんの疑問もなくなってきた。
　　特別な存在になっていった。稽古の途中から加速していった。
　　演出の稲葉さんが、これは愛の物語、といってくれたのを心にとめるようにしてた
　　自分と他者を繋ぐ愛の物語なんだなあと解釈していた
ゲ：戯曲を読んだ段階でみんなどこを好きになったんだろう？と想像した。
　　本読みした段階でひとりで読んだときとちがう。キャラクタがどんどんいとおしくなってきた。
オ：深見さんのポリアモリーである本から結構舞台内容をもらっている。エッセンスというか内容をかえて
　　トライアドという関係性がポリアモリーの中でも特に好き。それを見せるのに演劇は適している。
　　本当にそう見えなくちゃいけないのはたいへんだ。トライアドたちにABともに見えることに感動。
　　俳優さんの仕事って凄いと思うところ。

Q:AとBだと絵のタッチが違う。AB印象の違いは？

深：個人的にはAB本当に違う作品。どちらも魅力的。光が照らされている部分が違う。
　　B　愛の部分、　A　生き方
　　ジェンダーが入れ替わったから？ジェンダー構成ではなくチームの化学反応がちがう
オ：Bのほうがアリスとガンダム　外部がふたり男性だからか、輪の少し外にアリス、その外にガンダム。
　　アリス男性のBがアリス外側度がちょっと大きい。Bのほうが孤独なひとたちがよりそっている
　　Aもはぐれものっぽい。肩の寄席方が違う。一緒に呑むとAはうるさくもりあがりそう。

Q:りこさんから聞きたいこと、気に入っている台詞は？

笠：こんなに緻密で人間の心理を1行1行に込められている。宝の山みたい。好きな台詞は全部。
ゲ：ガンダムの「わかんないけどそうなんだ」良い台詞だな。こういう形で生きていきたい
笠：アリスがタイガーを止めるシーン「幸せな人は幸せでいいんだよ。それで不幸な人が少し
　　でも不幸じゃなくなる方がいいんじゃない」
深：トライアットの愛の形をみてもらった。ポリアモリーは本当にいろんな形がある。
　　是非自分にとって大切なひととどんな関係を持っていきたいか考えてもらうきっかけになればうれしい

笠：昨日A初日、今日我々初日。大きな海の中によくここまできたな
　　新しい演劇がここに生まれた、皆さんと共有できたことがうれしい

ゲ：今日初めてこんなに客席に客がいる状態で芝居をした。
　　客席にいる方からもらう物がたくさんあって、全然違う感覚で芝居をしていた
　　今日一緒に過ごしていただいて嬉しかった。AB両方見るときっと楽しいのでみてね

オ：10年前にここで上演させていただいた作品が10年後も同じ場所で上演できるのは嬉しい。
　　素敵な愛の物語をつくっていただいている。皆さんの感想をいただけると嬉しい
　　SNS感想も検索して見に行きます！

パルコ・プロデュース2026「リチャード三世」

題名：パルコ・プロデュース2026「リチャード三世」
劇場：PARCO劇場
日時：2026年5月27日13:00-16:00(途中休憩あり）
料金：11000円
分類：演劇
座席：O列11番（後方左ブロック通路近く）
劇団：パルコ・プロデュース2026
作：ウィリアム・シェイクスピア
翻訳：松岡和子
演出：森新太郎
美術：伊藤雅子　照明：佐藤啓　音響：けんのき敦　衣裳：西原梨恵　ヘアメイク：河村陽子　アクション指導：渥美博　映像：荒川ヒロキ　演出助手：櫻井裕代　舞台監督：林和宏
出演：吉田羊
　　　愛希れいか　中越典子　赤澤遼太郎　増子倭文江　浅野雅博　星智也　清田智彦
　　　篠井英介　渡辺いっけい
吉田羊：リチャード三世
愛希れいか：アン／ラトクリフ／ヨーク王子(人形)／エドワード王子(人形)
中越典子：エリザベス／リッチモンド／エドワード王子(人形)／長老
赤澤遼太郎：バッキンガム／兵士2
増子倭文江：ヨーク公爵夫人／エドワード四世／エドワード王子(人形・語り)／長老
浅野雅博：リヴァーズ／ブラッケンベリー／暗殺者1／市民2／イーリーの司教／ヨーク王子(人形)／使者／長老／小姓／兵士3
星智也：ヘイスティングズ／ティレル／市民3／ヨーク王子(人形)／長老／兵士1／司祭クリストファー
清田智彦：ケイツビー／暗殺者2／市民1／ヨークの司教／兵士／ヘンリー六世の亡霊
篠井英介：マーガレット／ヨーク王子(人形・語り)／長老
渡辺いっけい：スタンリー／クラレンス／ヨーク王子(人形)／ロンドン市長／公証人
解説：
人を魅了し、滅ぼす。“聖なる悪の体現者”リチャード三世、降臨！
“シェイクスピア×森新太郎×吉田羊によるPARCO劇場シリーズ”第三弾上演決定！
パルコがプロデュースするシェイクスピア作品を森新太郎演出、吉田羊主演で上演するシリーズ。2021年に全キャスト女性の『ジュリアス・シーザー』、2024年に『ハムレット』の原型と言われる戯曲『ハムレットQ1』を上演し、物語の壮大なスケールはそのままに登場人物の繊細な心理を丁寧に描き出した演出で好評を博しました。そしてこの度、満を持して上演する第三弾は、『リチャード三世』です。これまでの“ブルータス”“ハムレット”とは、真逆とも言える悪の権化が主人公。平和になった世を憎み、王位への野心を抱いたリチャード三世。兄や貴族を策略によって次々と葬り、王位を奪取するも、血塗られた王座を守るための暴政が破滅に向かう物語。本作では、『リチャード三世』に出てくるさまざまな登場人物たちを、リチャード三世役の吉田羊と9人の出演者で描きます。人類の歴史の中で繰り返されている権力闘争と政治的野心からなる悲劇。シェイクスピアが描いた現代にも通ずるこの物語を、吉田羊と９人の出演者により観る者を深く魅了する森新太郎の演出でお贈りします。

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舞台の上に一段高い、人の腰よりも高い左右に細長い舞台を設置しての上演。背景は常に
黒く、その舞台上しか照明があたりません。時々その舞台前の低いところでも演技。
オープニングは幕が少しだけあがり、ぎくしゃくした足（もちろんリチャード）が見える
だけでの長セリフ。幕は結局天井まであがらず、上半分が常に黒幕で覆われていたので舞
台がとても暗い。幕の上部にはその節のタイトルっぽいものが表示されました。
これ、最前列とても見上げることになるので見づらいでしょうねえ。

リチャード3世は最初から最後までずっと歪んだ姿（足を曲げ肩を捩じり、左右が異なる
高さ）でした。中の人の吉田羊さん凄い。「色悪」のような悪の確信犯、でも悪いからと
いって酷い奴とはあまり思えないのは吉田羊さんのある種透明な雰囲気のせいでしょうか。
リチャード以外は一人が様々な役を演じますが、全部違って見えるからこれまた凄い。
でも数が多すぎて対応がよくわからなくなるとか、名前が同じキャラが何人もいるのでい
つの間にか勘違いしていたり。中でもバッキンガムとマーガレットが印象的でした。そし
てリッチモンドがカッコいい。
王子役は人形、黒子が3人ついて動かし、中のひとりが台詞を語るのです。棒使いと言っ
ていいのでしょうか？小さい子がきゃぴきゃぴしていて結構可愛い。そして可愛いだけに、
2幕になって殺し屋（ですよね）に逆さにぶらさげられて連れ去られるシーンが痛々しい。
リアル人間が演じるより痛ましさが強いと思ってしまったのです。
いわゆる「ナレ死」が多かった気がします。その分よりスピーディにそしてソフトになっ
ているのかも。コスチュームは女性はドレス、男性はだいたい現代、そして武器はピスト
ル、銃殺が主。
吉田リチャード vs 中越エリザベスが、非常にリズムがあって打てば響くような丁々発止
の言い合いで聞いているだけでかなり気持ちよかった。そしてリチャードはなかなか説得
力があって悪辣なのですが、それにしても皆あっさり説得されてしまいすぎる感あり。
皆馬鹿なのか？とも思ってしまったり。アンやエリザベス、本当にそれで納得するのか？
原作をしっかり読んでみないといけないかも。
エンディング、リッチモンドが後ろ姿で戦場を眺めるシーンで暗転。次に照明がついて
衣装をとると中からは吉田羊さん。それまでは中越さんがリッチモンドを演じていたので
いままで見ていたリッチモンドも吉田さんだったのか？と一瞬思ってしまったり。
そしてカーテンコール。
長さを感じさせない濃い舞台でした。

早朝寄席

題名：早朝寄席
劇場：鈴本演芸場
日時：2026年5月24日10:00-11:15
料金：1000円
分類：落語　寄席
座席：ろー９（2列目ちょっと左寄り）
番組：
林家咲太朗　　金明竹
春風亭枝次　　穴泥
金原亭馬吉　　中沢道二＋俗曲
林家彦三　　　藪入り

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とっても久しぶりの上野鈴本演芸場早朝寄席。
価格が以前の2倍になったのはまあ、、これが諸物価上昇というやつでしょうね。
客席はとびとびですが最後列まで埋まっていました。たぶん百人はいたと思います。
馬吉さんが三味線が弾けるということで、馬吉さん以外ｗは出囃子付きでした。
金明竹は立て板に水の喋りでしゅっと終わりました。活舌いいですねえ。
穴泥聞いたのは初めて。途中に呼ばれた若い衆の腰の引け方がおかしい。しかし穴蔵って
本当につかっていたの？
馬吉さんは高座に三味線をもってあがり、心学のおはなしを手短にやって俗曲を3曲。1曲
目タイトル聞きそびれ、浪花の色町、かみなりさん。膝のトリ前で三味線弾いてくれたの
で気分はもう寄席！ここまでで50分。
トリの彦三さんは30分弱で藪入り、息子が3年ぶりに帰ってきて親にきちんと挨拶すると
ころで泣けました。終了予定は11時20分でしたが、5分早めの11時15分に終了。
以前の早朝寄席は90分で各自好きなようにやってましたから、番組の組み方がだいぶ
変わっているようですね。演芸場までうちがちかければ頻繁に通うのだけどなあ。。

人情噺・ラーメン屋

題名：人情噺・ラーメン屋
劇場：プーク人形劇場
日時：2026年5月23日18:00-18:40
料金：1500円
分類：人形劇
座席：2列目センター付近
劇団：人形芝居ぶんぶく
原作：古今亭今輔『ラーメン屋』
演出・美術：幾田美恵子　音楽：西尾賢
出演：幾田美恵子
作品紹介：「人形芝居ぶんぶく」がおくる大人向け人形劇
高度成長時代の昭和三〇年代、ここはとある場末の屋台のラーメン屋。夜更けにフラリとやって来たのは一人の青年だった…。屋台を営む子のない老夫婦と、親のない青年との真夜中の物語。笑あり涙ありの心に染みる物語です。
この作品は、古今亭今輔の十八番である落語の人情噺を人形劇に仕立てました。「ぶんぶく」としては初の大人向け作品で2021年より上演をスタート。音楽以外は人形も舞台も一人で製作。地元豊橋や愛知県内での自主公演をはじめ、お声がかかればお寺の本堂や個人宅でも上演しています。また各地の人形劇フェスにも参加し、一人でも多くの方に観てもらおうとお届けしています。小さな人形劇ではありますが、終演後に温かな気持ちになっていただけたら嬉しいです。
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今輔師匠の原作は未見。
とても小さな舞台。開演前にはその舞台上にラーメン屋の屋台。思いの外小さい。
爺婆ふたりで切り盛りしているラーメン屋、午後7時オープンで午前3時までの営業時間。
この舞台上の屋台がすごい。屋台の中に入っている酒瓶、やかん、茶碗などがきっちり作
りこまれています。屋台の脇にはベンチ椅子。そこに客が座ります。登場人物は夫婦と客
の3人、それをひとりで操作して3人分の声色を使うのです。基本的にには頭の後ろの取っ
手を持っての操作、手だけの操作なので3つは同時に扱えません。扱わない人形は座らせ
たり、立たせたり、どこかでくっつけているのかも。客がラーメンを食べるときは左手を
丼にくっつけ、右手と頭を操作していました。これが上手い！本当にラーメンを食べてい
るみたい。（私もラーメン食べたくなった）駆けつけ３杯食べた後に、無銭飲食なので交
番に突き出してほしいと懇願。。爺さんは一計を案じて、屋台を引くのを手伝ってほしい
と自宅まで一緒に連れてきてしまいます。屋台の垂れ下がっている四方の蔽いをあげて、
しっかり戸締りをしての移動。車輪も動いて屋台が袖に下がると舞台に幕を引き、その上
を一段小さな屋台と人形がすすっと移動。帰宅までの行程なのですが、なんだか星空にあ
がっていくみたい。同行の友人はサイズが変わったことに気が付かなかったそうで、それ
くらい小さい屋台＆人形もきっちり作りこみされてました。
帰宅してからは、テーブルと椅子。そこに３人座って、早く交番に突き出してほしい vs
まあまあまず茶でも一杯、酒も一杯、なんなら朝ごはん食べて行ってにすれば、の戦い。
無銭飲食者は天涯孤独の職なし宿なし金なしの若者、留置場にはいればすくなくとも雨風
は凌げるうえに朝食にありつけるということ。老夫婦は情が移って突き出したくない、、
売上金をあきらかにわかる所に置いておいて、若者に盗らせようとしますが、若者は無視。
爺さんが金を払うから「お父さん」と呼んでくれ、ということを思いつきます。老夫婦に
は子も孫もいません。「お父さん」と言われるとじーんとしみる。私の心にまで染みます。
婆さんも「おっかさん」も呼ばせる。どんどんフレーズが長くなり、あたかも会話のよう
になっていきます。このような会話、しかも人形劇でどんどん泣けるとは思いませんでし
た。最後は、若者からの希望で、一生名前で（息子として）呼んで欲しい、でサゲ。
演者の方も泣きながらカーテンコールに出てこられました。上演終了後は撮影可能。
これはたぶん年寄りにはばんばんささる良い作品。原作の落語のほうも聞いてみたい。
終演後、同行した私の友人が、「あのまま一晩いて売上金盗っていけばバルジャンだった
のにね」、そうしたら銀の燭台の代わりに屋台を渡すことになりそう。

ミュージカル「complex」

題名：ミュージカル「complex」
劇場：博品館劇場
日時：2026年5月23日12:00-14:40(途中休憩あり）
料金：B席4000円
分類：ミュージカル
座席：O列8番（最後列近く中央ブロック左端）
作・演出:大野裕之
作曲：大野裕之
美術：乘峯雅寛
照明：葛西健一
音響：藤森暖生
衣裳：EIKI、中島ボイル
ヘアメイク：武井優子
歌唱指導：水野里香
振付：杉山味穂
殺陣：清家三彦（東映剣会）
文楽監修：豊竹若太夫
三味線：竹澤團吾
演出助手：早川実紗
主催：劇団とっても便利　る・ひまわり
出演：室将也、麻央侑希、加藤夕夏、岡本悠紀・大野裕之（ダブル）、松本岳、星名美怜、設楽銀河・横山統威（ダブル）、峰蘭太郎／高嶺ふぶき
中島ボイル、鷲尾直彦、上野宝子、佐藤都輝子、多井一晃、出田英人、杉山味穂、高畠伶奈、城島かほ、伊藤卯咲、茅丘梢、髙尾静奈、梅井富貴、南條健吾、小寺涼子（東京公演）、安福祭り（大阪公演）
※ヨガ・パイナップル：◇大野裕之
※若い男：☆横山統威
日替わりゲスト：高崎翔太
解説：
場所は＜コンプレックス＞！誰もが“変わる”バー。
連日繰り広げられるショーが人気のBar「complex」には、今夜も現実につまずいた者たちが何かを埋め合わせるかのように集っている。
常連の一人・国木田威は、かつてエンジニアを夢見て就職し、作家の夢を追って学校に通い、バーテンダーの夢を追い修業をし、そして今はシンガーソングライターとしてプロデビューを夢見る夢追い人。
そんな国木田が突然、区議会議員選挙への立候補を宣言。彼の突拍子もない新たな挑戦をBarの人々は面白がり選挙運動を手伝うことに。
こうして、「complex」らしく歌や踊りを取り入れた、型破りな選挙運動が始まった。
「彼が当選したら、何かが変わるかも知れない」
これまでの自分を変えるため、夫の夢を叶えるため、自分の夢を叶えるため、代わり映えのしない日常を変えるため、それぞれの思惑を胸に秘めて挑んだ選挙戦は見事当選！
しかし、その先に待ち受けていた現実は彼らの思い描いていたものではなく…。
夢を追い、夢を追い続けた男と、彼に自らの夢を託した人々が見た未来とは―。
大きな話題を呼んだ、劇団の代表作を再再演！
今回は国木田威役、室将也を主演にさらにバージョンアップ！！
元・宝塚歌劇団雪組トップスター高嶺ふぶき、同じく歌劇団出身麻央侑希、元NMBの加藤夕夏、時代劇の名優峰蘭太郎、多岐に渡り活躍中の岡本悠紀、松本岳、星名美怜、設楽銀河、横山統威と多彩なメンバーが出演！
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オケピオフィシャルでチケットゲットしたのですが、席種未定でチケット貰ったらB席。
チケット販売サイトではS席、A席のみ価格設定があり、B席ってなにもの？
冒頭には日替わりゲスト登場して前説、前説終了後、昨日買ってきたけん玉を見せて、こ
れから封を切って技をしてみせるとのこと。ドキドキしながら見守りましたが、見事に失
敗して颯爽と引っ込みました。その後劇中にゲスト登場し、またけん玉爽やかに失敗。少
しくらいは成功するかも？レベルであったほうが良いのじゃないですか？
舞台は、メタリックの棚の上に、ボトルやグラスなどバーのアイテムがずらりと並んでい
ます。場面はたいていバーなのですが、棚が時折動いて他の場所になったり。このバーの
プロデューサーが凄腕で人気の店。プロデューサの中の人が作・演出・作曲を兼ねている
というのでびっくり。バーのメインシンガーはアイドル志望の歌手、しっかりうまい。そ
のバーにかわいい女性枠でひとり、イケメンだけど何もできない若い男性が採用。若い男
性、どうもプロデューサに好かれている模様。バーの常連でいろんな仕事を志すが、全て
が続かずに次々と志望を変えるニートの男出現、奥さんは典型的なダメンズで、男がやり
たいという希望を叶えるため身を粉にして働いている。。見ていてもう痛々しいくらい。
そのニートが何を思ったのか政治家塾にはまって、区議会議員選挙に出るという。。この
腐った政治を変えたい、腐った労組をたたきたい、公約は当選してから考える、とのこと。
「お前はXXえりこか？」とプロデューサが突っ込んだのは愛嬌。
その兄ちゃんがバーcomplexの面々に選挙応援を頼みにきますが、プロデューサとオーナー
が面白そうということで皆で応援することに。候補者はニートで最底辺だから、その人の
意見を政治の場に伝えるのが大切！といって選挙運動。嫌っていた組合の支持も取り付け！
矛盾は当選後に先延ばしし、公約らしきものを極端に切り詰めた「ふもほ」を連呼する選
挙ソングをcomplexの歌手に歌ってもらい、善戦。候補者2人が票数同数になり、再選挙に。
（くじ引きはどこに行った？）再選挙は妻の涙の訴えで勝利！というところで1幕終わり。
2幕冒頭はそれまで労組委員長を演じていたキャストが座り込んで義太夫っぽいものを唸り
はじめます。それにあわせて人形ぶり、そしてひとりあたり黒子が2人。プロの監修がある
ゆえかそれっぽいものになっていましたが、ここは人形を出してほしかった。
2幕は皆思い通りになりません。選挙ソングでメジャーデビューと言われていた歌手は選挙
プロデューサから捨てられ、新議員はcomplexとの約束を反故に、そして毎日飲み歩いた上
に不倫とDVで妻をないがしろに。。オーナーは子宮癌がわかり、恋人に話すと「私は結婚
は問題ないと思うが、親に聞いてみないと」親離れできない恋人をみてオーナーが切れる。
オーナーかわいそう。そして自治体の合併により、1年たたないうちに再選挙！前回の座組
で選挙に向かおうにも、complexの連中は振り向きません。落選した議員はcomplexの中を
破壊しますが、皆に取り押さえられ、妻からは三行半。プロデューサは若い男性にカミング
アウトしますが、男性からキスをされるとカミングアウトをjokeということでごまかして
しまうのです。最後は皆で再出発しようという雰囲気で、暗い中に明るさがはいって幕。
なんだか現在の政治状況を先取りしたような物語、初演が2005年とは思えません。ラップ
ではないのですが、うまく歌詞がメロディにのっていてまるで台詞のようにうまく聞き取れ
ます。キャストは歌もダンスも達者、そして一番心惹かれたのがプロデューサ。主人公以
外皆幸せになれるといいですねえ。

ジャン・レノ　ソロパフォーマンス『らくだ』

題名：ジャン・レノ　ソロパフォーマンス『らくだ』
劇場：東京芸術劇場シアターウエスト
日時：2026年5月20日19:00-20:40
料金：一般12500円
分類：一人芝居　トークショー
座席：I-24（センターブロック後方右寄り）
劇団：
作：Jean RENO　ジャン・レノ
演出:Ladislas CHOLLAT
美術：石原敬
衣裳：ナイジェル・カーティス
照明：北澤真
音響：藤本純子
映像：CUTBACK
映像コーディネート：松澤延拓
音楽コーディネート：ベルトラン・ランブロ
演出助手：下平慶祐
字幕翻訳・通訳：加藤リツ子
通訳・字幕操作：高城テシュネみお
舞台監督：大刀佑介
制作：藤野和美
宣伝美術：永瀬祐一(BAT DESIGN)
写真：Nathalie Delepine
宣伝動画：フィルムミッション/ヌーベルグループ
宣伝：DIPPS PLANET
出演：Jean RENO
ピアノ：Pablo LANTY
イントロダクション：
＜ジャン・レノよりメッセージ＞
若き日より、私は世界という大きな織物の中を旅してきました。
スペインの血を受けて生まれ、フランスに育ち、英国のミューズを伴侶とし、
いま、アメリカを故郷としています。
私は長年、自身の人生の旅路を紡ぐ舞台作品――
「航海（ヴォヤージュ）」を創り上げることを夢見てきました。
舞台は、物語と歌、映像のキャンバスとなり、観客を、ひとつの旅路へと導きます。
人生という唯一無二の美は、それぞれに異なりながらも、普遍の歩みを抱いています。
悲しみも、喜びも、それはすべての人に共通するものなのです。

“The tempo of my life mirrors the cadence of a camel.”
A boy’s journey that began in Morocco and then traveled around the world,
calling Japan his “spiritual home.”
Here he sheds titles and honors,
and speaks of the encounters and memories that changed his life,
woven together with scenes from his films.
He also performs original songs written exclusively for this production,
sung to live piano accompaniment.
Before being a “world-famous actor,”
he stands upon the stage as a singular soul.
An irreplaceable performance.

?The tale of one man.

映画『レオン』で世界を魅了した名優ジャン・レノ。
その成功の裏側に秘められた、語られざる真実が――
いま、舞台芸術として昇華される。世界初演。

ひとりの男の物語

わが生（あ）が拍子（ひょうし）は
砂（いさご）越ゆる
駱駝（らくだ）の歩みの
しらべなり

モロッコに生まれ
世をめぐり
こころ帰する地を
日本と呼ぶ

この地（つち）にて
名も誉（ほまれ）も脱ぎ
出会ひと記憶（きおく）を
語りて残す

影は映画となり
声は歌となる
生（なま）のピアノに
身をあずけ

名優にあらず
ただひとつ
ひとりの魂として
ここに立つ

かけがえなき
ひと夜（よ）かぎりの
しらべ
――ひとりの男の物語

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満員。ジャンレノさんを見にきました。フランス語公演で日本語字幕あり。
劇場ロビーにはいると、獺祭23のウェルカムドリンクがありました。こんな高い酒自分で
は決して買わないのでありがたくいただきました。日頃舞台を見る前には飲まないのです
が、この酒の魅力には負けました。獺祭は東京公演特別協賛なのですね。
舞台左側に楽屋のようなセット、右側にピアノ。背景に半透明な中間幕、この幕にイラス
トを投影し、幕の後ろに回ってあたかもイラストの中（窓とか扉とか）にいるように見せ
かける演出あり。
ストーリーはモロッコでの少年時代から最近までのジャンレノさんの自伝を、イラストや
自身が出演している映画映像などをはさみながら、自ら語るというもの。店で働いて安定
した生活をしていたものの、俳優の夢を捨てきれず店を辞め、不安定な生活覚悟で業界に
飛び込んで行ってしまう。でも全然売れずに底辺の生活、subwayで芽が出て、Grand Blue
で大当たりをとりますが、そうするとGrand Blueのイメージがついてしまって他の作品に
なかなか出られない。。一発あたっても次が続かないと沈んで行ってしまうというシビア
な業界の様子を垣間見れたかも。ジャンレノさんでも浮き上がっては沈みを繰り返しして
いるのが凄い。そしてその間に3回結婚して6人子供を作ったのがこれまた凄い。
一番印象的なエピソードは、グランブルー撮影に際しモデルとなったジャックマイヨール
さんに潜水錘を借りに行った時のこと。ジャンレノさんはマイヨールさんから水中用コン
タクトレンズも借りて潜ったのですが、海中でコンタクトを両方とも落としてしまった！
それをリュックベンソン監督が潜って海中から拾ってきて難を逃れたという。。より深く
潜って上を見上げて光っているものを見つけたのだとか。広い海中でコンタクトを見つけ
ることができたことが信じられません。
それからRONINでジャンレノさんが断った役をロバートデニーロさんが演じることになり、
デニーロさんからNOBUで飯を食わせてあげるといわれて、行ってみたらNOBU貸切で好きな
ものを食わせてもらったという、、これでRONIN出演がきまったとのこと。
トークの最中にピアノ演奏で8曲（たぶん）歌われましたが、いずれも素晴らしい。歌が
上手いとは思っていませんでしたので、本当にびっくり。
そしてジャンレノさんを100分堪能した後に、劇場出口で待っていたのが「らくだ」ラベル
の獺祭ボトル土産。これまたびっくり。開栓するのがもったいなさすぎるのでどうしたも
のだか悩んでます。

レッドブック～私は私を語るひと～

題名：レッドブック～私は私を語るひと～
劇場：東京建物 Brillia HALL
日時：2026年5月17日17:30-20:25(途中休憩あり）
料金：休日S席15000円
分類：ミュージカル
座席：1階Q列34番（横通路すぐ後ろ右側ブロック）
劇団：
脚本：ハン・ジョンソク
作曲：イ・ソニョン
演出・上演台本・訳詞：小林香
音楽監督：桑原まこ
美術：松井るみ
照明：高見和義
音響：山本浩一
振付：三井聡、港ゆりか
衣裳：中村秋美
ヘアメイク：前田真里
歌唱指導：吉田華奈
稽古ピアノ：戸谷風太、西寿菜
演奏コーディネイト：新音楽協会
翻訳：桜庭有紀⼦（株）VOICE エージェント
演出助手：福原麻衣
舞台監督：松井啓悟
宣伝美術：西村恭平
宣伝写真：ソンジン
宣伝：ディップス・プラネット
HP制作：生田竜司
宣伝映像：千葉哲郎
票券：渡邉可奈子、インタースペース
制作デスク：服部愛
制作：佐粧恵、高橋優里子、大川未希子
キャスティング協力：一倉梨紗
アシスタントプロデューサー：小栗稜
プロデューサー：松本有希⼦（AMUSE CREATIVE STUDIO）、イ・ギョンビン（AMUSE ENTERTAINMENT INC.）
アソシエイトプロデューサー：木田波子
エグゼクティブプロデューサー：⼩⾒太佳⼦（AMUSE CREATIVE STUDIO）、清⼭こずえ（AMUSE ENTERTAINMENT INC.）
主催：AMUSE CREATIVE STUDIO、AMUSE ENTERTAINMENT INC.（東京公演）
出演：
アンナ：咲妃みゆ
ブラウン：小関裕太
ドロシー：花乃まりあ
ジョンソン：エハラマサヒロ
ジャック：中桐聖弥
アンディ：加藤大悟
ヘンリー：KENTARO
ヴァイオレット：伊東弘美
コーレル：可知寛子
ジュリア：栗山絵美
メアリー：高井泉名
クロエ：井上花菜
判事：伊藤広祥
警官：感音
検事：坂元宏旬
フクロウ：シュート・チェン
商人：鈴木大菜
主人：米良まさひろ
スウィング　市民：池田航汰
スウィング　マッチ売り：石田彩夏
※本公演では、スウィングキャストも全公演出演いたします。
ローレライ：田代万里生

STORY:
紳士の国・ロンドン。その中でも最も保守的だったヴィクトリア朝時代に生きる、
主⼈公アンナ（咲妃みゆ）は少し変わっていた。淑女として振る舞うよりも「私」として生きたい。
真面目で“紳士”であることしか知らない新米弁護士・ブラウン（小関裕太）や個性的な登場人物たちとの出会いをきっかけに、アンナは、官能的な小説を書くことで自分を表現し始める。
型破りで刺激的な内容は、瞬く間に評判を呼び、多くの読者を熱狂させていく。
一方で、「女性のあるべき姿に反している」「社会に悪影響だ」と非難され、ついに裁判にかけられてしまう……。
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韓国発ミュージカルです。
オープニングは階級差を嘆く歌、ロンドンには紳士、淑女、その他、がいるのだそう。
はみ出し者のアンナ、結婚前にやってしまったおかげで婚約破棄、実家を追い出され、
ホームレス寸前に以前使えた老婦人の遺産とその孫ブラウンによって救われます。
アンナはブラウンを丸め込んでタイピストとして働きはじめてしまいます。
そして女性の執筆集団ローレライに出会います。ローレライの構成者はへんなひとたち
ばかり。その会合に参加しようとした際に、カマキリの交尾を写生するためのカマキリ
を踏んづけてしまうのです。そこでカマキリを失くしたかわりに、カマキリの交尾を言
葉とマイムで描写、それがエロい！皆に受けて参加を認められてしまいます。このロー
レライ、いまだと同人雑誌、女性向け創作といったところでしょうか。本屋での販売を
断られて、路上で自力販売に賭けて見事ＳＯＬＤＯＵＴ！そこでアンナは老婦人をモデ
ルにした小説（当時としてはエロ小説）を掲載するのですが、モデルは老婦人。それを
ブラウンに読まれて首、その時にアンナがブラウンにかける啖呵が小気味よい。
レッドブック大々的に販売！女性の手による官能小説がバカ売れ、というシチュエー
ションの歌がこれまたワクワしました。その後の離婚裁判での弁護と3人裁判官の歌も
楽しい。
2幕にはいると、初恋物語＋女性差別＋自分探しという雰囲気。ブラウンはアンナが気
になって仕方ない。自分では意識していないけれど、周りから見るともう恋だよね！
というのが、もどかしい恥ずかしい。そしてローレライの連中はその様子を真剣にメモ
していたりｗ。ここからアンナ＆ブラウンはバカップルにｗ　それからジョンソンとい
う著名批評家が書評を書くと言ってアンナを呼び出しますが、「今のままではバリエー
ションに限りが来るので私がお手伝い＆「著者の肉体をよく知れば書評が書ける、と
いって迫ってくるところをアンナが局所蹴り！怒ったジョンソンは金にあかして誹謗中
傷を流布し、アンナは法律違反で捕まってしまうのです。股間を注視して、立てジョン
ソン！と歌っているのがもの悲しい。そして最後まで突っ走るアンナにたいして、ブラ
ウンはフォローし続け、、最後はレッドブックに感化された女たちによる、ゼネストと
でもいう現象（妻や母が検事や判事に最後通牒を突き付ける）によってハッピーエンド。
かなり強引な大団円なのでファンタジーの薫りがするくらい。これで楽しく劇場を去れ
のですからOK!
割引が出ていたので見に行ったのですが、深刻なテーマを含んでいる割にはずっとコミ
カルで、ここまで楽しい舞台とは思いませんでしたよ。拾い物を見た気分です。

東野圭吾シアターVol.2「ナミヤ雑貨店の奇蹟」

題名：東野圭吾シアターVol.2「ナミヤ雑貨店の奇蹟」
劇場：サンシャイン劇場
日時：2026年5月17日13:00-15:10
料金：LINE友達割引6500円（一般9500円）
分類：演劇
座席：2階3列19番（2階中ほどセンターブロック右端）
劇団：ナッポス・ユナイテッド
原作：東野圭吾『ナミヤ雑貨店の奇蹟』（角川文庫刊）
作・演出:成井豊
出演：
桐生敦也：葉山侑樹
太田翔太：土屋神葉
伊勢崎幸平：SANTA
水原セリほか：濱岸ひより
松岡克郎ほか：関根翔太
松岡健夫ほか：三浦剛
松岡加奈子ほか：渡邊安理
皆月良子ほか：林貴子
松岡栄美子ほか：澤田美紀
館林寛子ほか：櫻井佑音
松岡重造ほか：辻合直澄
浪矢貴之：多田直人
浪矢雄治：神保悟志
STORY:
敦也・翔太・幸平は、同じ養護施設で育った仲間。
ある夜、ある家にコソ泥に入り、逃亡の途中で、廃屋になった雑貨店に逃げ込む。すると、表の方で微かな物音。シャッターの郵便口から、誰かが封筒を入れたのだ。中の便箋には、悩み事の相談が書かれていた。この雑貨店は、店主が生きていた頃、近隣の住人の悩み事の相談に答えていたのだ。3人はほんの遊び心から、返事を書いて、牛乳箱に入れる。すると、またシャッターの郵便口から封筒が。そこには、3人の返事に対する、さらなる質問が書かれていた。しかも、差出人は、数十年前の時代の人間らしい……。
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ネタバレあり。原作読み始めたところです。

前日にDMがきて割引が出ていたので思わずぽちっと。
当日精算受け渡しでチケットは2階3列、2階席は3列目までしか客をいれていませんでした。
文化庁助成があるためかお子さんの姿多数。2階席1列目に座ったお子さんには、前の手す
りが邪魔になるようです。スタッフがブランケットを折りたたんで座布団替わりに提供し
てくださっていました。ありがたいことです。

オープニングは令嬢と工員の悲恋、原作と出だしがちがいました。そして原作の一章の
内容がほとんど描かれず、ナミヤ雑貨店の秘密の解き明かしは二章の魚屋ミュージシャン
の項に追記する形。ミステリー風味を減らす代わりにわかりやすさを増やしているようで
す。工員役、そして後に雑貨店の主、浪矢雄治役の神保悟志さんがとても渋い。舞台にい
る間は目を惹きつけられてしかたありません。ひとりだけ別の芝居をしているかに思える
くらい。コソ泥に入った3人組は台詞が早口で、いかにも足りなさそうな人物を怪演。そ
の中でリーダは比較的まともに物を考えられるよう。でもその常識がナミヤの謎を納得す
るには障害となるところがちょっと面白い。
全然関係がないと思われる悩み事相談が、話が進むにつれて複雑に関連していることがわ
かってくるのです。最後まで異常現象の謎は解かれませんし、タイムパラドックスは気に
しないというところはすがすがしい。
物語中ほどで浪矢雄治33回忌にあたって未来から手紙が投函されて、結果報告が読み上げ
られるところでは落涙。コソ泥たちの悩み事相談に関する結果報告も、うまい具合にコソ
泥たちに届くのです。未来からの報告の後がちょっと長い気がしたのですが、そこを詰め
ると物語のオチがなくなります？原作を最後まで読むと確認できるかも。
人生の様々な課題がだいたい大団円になっていって、安心して楽しめる物語でした。

追記：
翌日原作読み終わりました。
令嬢と工員の悲恋は原作では大きくは出てこないのですね。それから省略されたエピソー
ドがふたつ。省略された最初のエピソードのなかで、原作ではタイムスリップの仕組みを
解き明かしているのですが、その部分を次のエピソードに盛り込んだ形でした。それから
原作では関係がさりげなく書かれているところが、舞台でははっきり。全般的にわかりや
すくなっているのだと思われます。舞台の後半部分（ありがとうお便りを読んだ後）は
ちょっと冗長な気がしたのですが、原作を読んでいるとそうでもない、ちょっと不思議。
そして最後まで異常現象の謎は解かれませんでしたが、タイムパラドックスはそこそこ
気にしてました。台詞とか同じテキストを使っているのに、原作と舞台で雰囲気がかなり
異なりました。これが演出というものなのでしょう。成井さん今後どうするのでしょう？

ミュージカル『アイ・ラブ・坊っちゃん』

題名：ミュージカル『アイ・ラブ・坊っちゃん』
劇場：明治座
日時：2026年5月16日13:00-16:00(途中休憩あり）
料金：S席土日祝17000円
分類：ミュージカル
座席：1階
劇団：
脚本：横山由和、ワームホールプロジェクト
演出:G2
作曲：船山基紀、YUHKI
振付：山田うん
美術：乘峯雅寛
照明：髙見和義
音響：山本浩一
衣裳：髙木阿友子
ヘアメイク：大宝みゆき
音楽監督補・歌唱指導：林アキラ
稽古ピアノ：安藤菜々子
音楽コーディネート：東宝ミュージック
バンドコーディネート：新音楽協会
演出助手：髙野玲
舞台監督：藤崎遊
制作助手：森下裕未
制作：中尾遥
アシスタントプロデューサー：田中景子
プロデューサー：小嶋麻倫子　渡邊俊也
製作　東宝
音楽座ミュージカルオリジナルプロダクション
総指揮　相川レイ子
演出　ワームホールプロジェクト
脚本　横山由和・ワームホールプロジェクト
作曲・編曲　船山基紀
製作著作　ヒューマンデザイン
出演：
　　漱石役：井上芳雄
　　坊っちゃん役：三浦宏規
　　山嵐役：小林唯
　　登世役：彩みちる
　　赤シャツ役：松尾貴史
　　清役：春風ひとみ
　　鏡子役：土居裕子
　　　林アキラ、山野靖博、伊藤かの子、今村洋一、大音智海、小熊綸、小原悠輝、管谷孝介、中野太一、長谷川暢、般若愛実、藤咲みどり、三浦優水香、山根海音、蘆川晶祥、鈴木弥人、涌澤昊生、植木紗菜、内夢華
ストーリー：
1906 年、39 歳の夏目漱石は教師を辞め、小説家として独立したいと願っていたが、家族を養う安定した生活のためにふんぎりがつかず、鬱々と日々を暮らしている。
妻の鏡子や幼い娘にイライラをぶつける毎日。妻の鏡子は漱石の癇癪をものともせず、明るく日々を送っているかのように見えたが、実際は心通じ合えぬ夫に言い知れぬ寂しさを深めていた。
ある日漱石は、訪ねてきた高浜虚子に新しい小説のプランを話す。タイトルは「坊っちゃん」。
江戸っ子で曲がったことが大嫌いな坊っちゃんは心に闇を抱えた漱石とは正反対のキャラクターだったが、漱石はいつしか坊っちゃんに自らを、結核で亡くなった親友の正岡子規を山嵐に重ね、自分では叶えられなかった冒険物語に筆と心を躍らせ、執筆に没頭する。
やがて漱石は登場人物たちに周囲の人間を重ね自らの闇に向き合い、時に飲み込まれそうになる漱石の筆は坊っちゃんに教え子の反抗や学校組織による理不尽な人事といった数々の試練を与えるが、坊っちゃんと山嵐はそれらを必死に乗り越えながら漱石を励まし続けるのだった。
なぜ生きるのか。苦しみ続ける漱石は、果たして「坊っちゃん」を書き上げることができるのか―。
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前奏曲がかかるだけで音楽座を見に来た気がするから不思議。
物語は皆が夏目漱石を頭上に差し上げて移動し、書き机前に寝かして始まりました。
夏目漱石が坊っちゃんの物語を書き続けると、劇中劇として坊っちゃんのストーリーが
進展するという形。現実の人間を小説のキャラクターに投影しつつ話が進んでいきます。
楽曲はいずれもきれいで合唱が多いのも音楽座の性向でしょうか。皆歌がうまい。
漱石がこの作品の主役なのでしょうが、歌がさほど多いというわけではない。煮詰まった
り病気になったり？いろいろメンドクサイ漱石が辛そう。煮詰まる井上さんも良いものです。
歌は多くないのですが、劇中劇中でも舞台上の書き机で原稿書いているのでずっと出演。
そして漱石を支える妻が健気でしかも強い。妻鏡子役の土居さんが若い！そして美声。
劇中劇の坊っちゃんはこれまた真っすぐで生きるのがとてもメンドクサそう。
1幕終わりで掛取がきたところの漱石夫婦のやりとりと、そのドタバタの劇中劇へのとばっ
ちりが面白い。赤シャツは1幕2幕通してとても嫌らしい雰囲気が抜群。そして出番が少な
い清（きよ）が歌うたびに泣かされました。なぜか心に染みます。そして学生たちが
歌うタイトルソングの「アイラブ坊っちゃん」にもじんわりきてしまいました。
かなりうまい脚本です。全般的にスムーズな展開の物語、ただ、スムーズすぎて、その
分地味に感じることも。これは初演を見てみたかった。