GENERATIONS

題名：G-Live&Party2007 『GENERATIONS』 70’s Rock Soul Musical & Godspell
日時：2007年2月18日13:00-15:00
劇場：天王洲 銀河劇場
料金：e+得チケ4300円（正価S席7350円）
座席：1階N列8番

出演：
　石原慎一／伊東恵里／鈴木ほのか／高橋洋子／Tina／戸井勝海／中山眞美／
　新納慎也／野沢聡／花木佐千子／真織由季／宮川浩／山形ユキオ／結樺健／
構成：石原慎一　
訳詞：佐藤万里　
編曲：寺田鉄生　
演出：高野克己
照明:柏倉淳一　
音響：小幡享　
ステージコーディネート：二村周作
主催：オン・タイム

曲名：e+にあったものを修正、これで正しい？
HAIR（1968年）
１．Aquarious
２．Let The Sunshine In

JESUS　CHRIST　SPERSTAR（1971年）
１．I DON'T　KNOW　HOW　TO　LOVE　HIM
２．Superstar

FAME（1980年）
１．Out Here On My Own
２．I Sing The Body Electric

LITTLE SHOP OF HORRORS（1982年）
１．Prologue（Little Shop Of Horrors）
２．Skid Row （DownTown）

天使にラブソングを（1990年）
１．Ain't no mountain high enough
２．I Will Follow Him

RENT（1996年）
１．Seasons Of Love
２．I'll Cover You(Reprise)

GODSPELLから
１．Prepare Ye
２．Save The People
３．Day by　Day
４．Learn Your Lessons Well
５．Bless the Lord
６．All For The Best
７．All Good Gifts
８．Light Of The World
９．Turn Back,　O　Man
１０．Alas for you
１１．By My Side
１２．Beautiful City
１３．We beseech Thee
１４．On the Willows

1階席は約9割の入り。昨日のヘドよりも女性率が高いような気がしましたね。
ステージ席ってなんだろう？と思っていたら、ほんとにステージの上手に客が座るのでした。そして一緒に歌う！事前に二度予行演習をしたそうで、私も座ってみたかったなー。マイクスタンドもおいてありました。さてほんとに音を拾っていたかは？
オープニングは全員によるAquarius, いやーこの歌ほんとにいいわ。
鈴木ほのかさんはジーンズの両サイドがファスナーで開くタイプのものをはいていて、ちらちら見える脚が悩ましい。
エヴァンゲリオンで有名な高橋洋子さんは「つちのこ歌手＝めったにリアルで見られない」と呼ばれていたそうな。その高橋さんのDay By Day を聞けて満足。
新納さんはGodspell のオーディションの時にルパン三世のテーマを歌ってイエス役をゲットしたとか。すごいですねー。
トークコーナーがちょっと長くて(^^;) 1時間40分の予定が終わってみると2時間。
エンディングはJCSで総立ちでした。
まあ全部見たことがある演目ですから、曲が流れてくると脳内で場面が再生されることもあり、得チケで見るには十分良いクオリティだと思いましたよ。
でも次回見るならステージシートだな。

ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ

題名：ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ
日時：2007年2月17日18:05-19:45
劇場：新宿FACE
料金：7800円
座席：3列目12番（3列目センター）
作：ジョン･キャメロン・ミッチェル
作詞・作曲：スティーヴン・トラスク
上演台本・演出：鈴木勝秀
翻訳：北丸雄二
音楽監督：前嶋康明
美術：二村周作
照明：原田 保
音響：山本浩一
振付：夏貴陽子
衣裳：三浦将起
ヘアメイク：西岡和彦
演出助手：金子紘子
舞台監督：林 和宏
プロデューサー：村田篤史
出演：
　　ヘドウィグ：山本耕史
　　イツァーク：中村中　

会場は歌舞伎町のどまんなかのビル7階でそこにいくための
エレベータが長蛇の列。場内は満員。大部分が女性、20―50歳くらい？
満員のせいか息苦しい状態、しかも暑い。なんだか霧がかかっているような。。。
舞台は背景と天井に落書きのような図柄、背景の手前にメッシュ状の
電飾システムが配置されていました。これで歌の物語や歌詞などを
みせたのでした。
ヘドウィグは客席後方からマントを羽織った姿で登場。
マントの裏側には" Yankee Go Home With Me"
銀と青のラメ入りアイシャドーに真っ赤な口紅。
ポスターに登場している姿とほぼ同じ。
山本耕史さんをこれほど間近にみたのは初めて？
彼は目を見開くと三白眼になるんですね。知らなかった。
時々するヘニャヘニャな顔に凄い落差があっておもしろい。
凛々しい顔立ちでかっこよくロックしてくれます。
イツァークの中村中さんは初めて聞きましたが、とてもよい声。
二人のデュエットはなかなか素晴らしい。
しかし語りは日本語で歌は英語というのはちょっと中途半端な感じ。
英語の歌詞を背景に出すにいたってはますますなんだかなあと。
エンディング近くの彼氏との別れの回顧シーンではヘドウィグは泣いて
ました。山本ヘドウィグはなんだかいいところのお坊ちゃまがちょっと
やんちゃやってますという感じにみえちゃいました。どろどろしたところ
が少ないといいますか、まあこういうヘドもありなんだとおもいますが。
最後に脱いでしまってパンツとタイツのみになるんですが、山本耕史さん
て以前がもうちょい脂肪すくなかったような気が。。。肩から二の腕に
かけての筋肉はいい感じなんですが、全体的に丸くなってませんか？


？

煙が目にしみる

題名：煙が目にしみる
日時：2007年2月10日15:00-16:30
劇場：シアターサンモール
料金：4800円
座席：Q列13番（後から3列目通路側）
原案：鈴置洋孝　　
作・演出：堤泰之（プラチナ・ペーパーズ）
出演：内海賢二　麻生美代子　駒塚由衣　和田太美夫　嵯峨周平　田中完　
　　　 吉祥美玲恵　 渡辺美佐　佐藤しのぶ　松井基展　相原美奈子　横塚進之介

ネタバレありです。

プロデューサの鈴置洋孝さんの追悼公演です。昨年末に逝去されました。
評判が良いので当日券で見てみました。40分前にいってキャンセル待ちで
ぎりぎり入れました。場内補助席を含めて満員。
オープニング場面は火葬場の待合室？窓の外から満開の桜が見えてます。
そこに白装束のふたりがくつろいでいます。どうやらこれから焼かれる死者
のようです。ふたつの葬儀がかさなっていたのでした。使者に脚袢つけるな
んて慣習初めて知りましたよ。片方の葬儀はふたりだけ、片方は親類縁者で
がやがや。片方は60歳でひとりぐらしで32歳年下の恋人の上で腹上死。片方
は高校野球の監督を行っていて、妻と大学生の長男、高校生の長女をおいて
くも膜下出血。若い恋人の腕に抱かれてぽっくりというのはある意味理想的
な死に方ですよねえ。周りにははた迷惑でしょうが、ちょっと憧れたりして。
呆けかけているおばあちゃんに死者が見えてしまいますが、周りからはまた
呆けてると思われてしまいます。
おばあちゃんと死者が会話することでドタバタになっていくのかと思いきや、
イタコのシーン？は非常に少なく、ポイントで死者からのメッセージが伝え
られるだけ。葬式でそれまでの色々な事情と人間関係が明らかになり、そこ
に死者から生者への思い、生者から死者への思いが語られます。
火葬場を舞台にしたコメディにしんみり泣ける場面が散りばめられていると
いう構成で、笑いながら泣き、泣きながら笑うというシーンの連続。題材の
わりにしんみりとしすぎず、愛が溢れているとでもいいましょうか。1時間半
という上演時間の短さもあり、泣いて笑ってしんみりして、最後はさっぱり。
生者たちが死者へ思いのたけをぶつけるシーンでは泣けました。先に逝って
しまうのを恨んでます！ばかやろー、は痛いですねえ。爺さんの若い恋人か
ら娘へビデオとプリントアウトの束を渡すシーンでも泣きました。プリント
アウトはホームページ掲示板への追悼の書き込み、ビデオは母親が1シーン
だけ写っているもの、葬式はそれまでに関係した皆のためのものである、と
いうおばあさんの言葉に心打たれました。実は私は、自分の葬式は出来る限
り簡素に安価に、墓は不要なので骨は火葬場で捨ててくれればよし、という
信条を持っています。墓はともかく、葬式は生者の気のすむようにしてもら
う方がいいのかもなあ。
追悼公演だけあってカーテンコールはしんみりとしたスピーチ、舞台上でも
客席でも涙。鈴置さんがそこらに缶チューハイを持っているのではないか、
目撃した方はぜひアンケートに書いてください、と言ってここでも泣きの中
で笑いを取っていました。舞台と現実が重なっているようでやるせないとい
うか、それだけに舞台と客席が一体となっているような気がしましたね。

マリオネット

題名：マリオネット
日時：2007年2月4日15:00-16:45
劇場：忠武アートホール小劇場
料金：35000WON
座席：C-105(右側ブロックの最後列）

ticketparkに動画が載っていて面白そうだったので見に行ってみました。
忠武アートホールの地下二階にある劇場です。全体で300弱程度の定員
でしょうか。半円形の舞台に半円形の客席です。客席は両端をのぞいて
ほぼ埋まっていました。客の半数くらいは子供でした。
まあいろいろあって(^^;) この作品を紹介した英語雑誌とこの作品の
ポスター貰ってしまいました。
舞台の背景は、舞台を模した装飾に赤いカーテンが引いてありました。
カーテンの上にはキャットウォーク、人が立てるようになっており、
時折人形遣いがそこからダンサーを操っていました。
この作品の特徴はクラシックでブレイクダンスを踊っているということ。
そして「マリオネット」という名前が示す通り、ダンサーを操る人形遣
いが登場することでした。ブレイクダンスで人形ぶりをする、と思えば
いいでしょうか。
前説で赤い帽子を最前列の女性客にプレゼント。これが伏線となってま
した。オープニングはいくつもの操り人形が勝手に踊り始め、人形遣い
がきた途端にその人形遣いの操るままに踊るというもの。もちろん動き
はブレイクダンス。それからはオムニバスの形式でダンス等の場面が繋
がっていきます。黒子が人形を操るものとか、ブラックライトを活用し
ての闇のダンスもちょっと幻想的。マスクと手を光らせておいて数人が
普通に踊り、他の者は棒の先にマスクと手袋をつけておいて、あたかも
空中浮遊に見せかけるというシーンもあり。黒子が人形を操ってダンス
を見せるという場面もなかなかの力技。マイケルジャクソンのスリラー
やスムースクリミナルのパロディシーンもあり。
場面転換の間には舞台背景のカーテンが開き、その後のスクリーンにマ
リオネットと赤い帽子の女の子のストーリーが少しずつ流れていきまし
た。映像は紙芝居、字幕がハングルだけだったのは惜しい。他言語も入
れれば観光客に受けるでしょう。スクリーンを使っての影のダンスとか
影絵遊び（鰐の口）などもありました。最後には舞台に赤い帽子の女の
子が登場、そこでちょっと紙芝居と舞台が交差しました。
75分程度で本編は終わり、残り30分は事実上のカーテンコール？
ヒップホップの音楽に合わせてダンサーたちが生き生きと踊りまくりま
した。君たちこれがやりたくて仕方ないのね。技の全てを出しつくして、
体力の限界まで踊りまくるダンサーたちに客席は沸きました。挨拶をし
て幕が降りた、ようにみえてダンス再開(^^;) よくもまあ続けられるも
のです。手の長い女性ダンサーの動きがメリハリがあって素晴らしく、
目立っていました。
この作品は、発想自身はおもしろいし、ダンサーもよく動くので、非常
に興味深く見ることができました。惜しむらくは構成に改善の余地あり。
もっとダンスで物語を語ればよいのに、ほとんどボードビルと変わらな
い形となっていました。物語を構成するチームと縦横無尽にダンスする
チームにわけてもよかったかも、人形ぶりも、もうちょい同期が取れて
いれば見違えるように素晴らしいものになるでしょう。当人たちが得意
とするダンスを思いっきり（といっても、本編ではそれでも抑え気味な
わけですが）踊るのを、演出家がうまくコントロールしきれていないと
いう印象を持ちました。方向性としてはおもしろいので、改編か第二弾
を期待したいところです。
上演後に劇場ロビーにてキャストの写真撮影会がありました。

どん底

題名：??? ????? (ミュージカルどん底)
日時：2007年2月3日19:30-21:30
劇場： ???? (ヨルリングックザング)
料金：30000WON
座席：4列目中央
原作：ゴーリキー著「どん底」（「インスパイアされた」レベルの原作？）

主役はダブルキャストになっていました。
大学路の地下鉄4番出口から門をはいって20m程度いったところで、最初の角
を右に曲がってちょっといったところの左側のビルの地下にあります。
定員200人強の劇場に客は30人程度、劇場中央に縦に通路が1本、客席は足元が
凄く狭い構造になっていました。今回は半年ものロングラン、第11回韓国ミュー
ジカル音楽賞受賞だったので、当時はさぞかし混んでいたのでしょう。
オリジナルキャストで見たかったかも。
舞台はうらぶれた飲み屋、そこにいるのは飲み屋のマダムに亭主に、伯爵夫妻、
それにダンサー。舞台の後にギターとベースがたてかけてあり、演奏者がひとり、
舞台の右端にはピアノ。演奏は生演奏＋テープのようでした。
オープニングはカウンターでマダムが歌い、ダンサーが踊ります。
そこに戻ってくるペペル。ペペルは皆に歓待されています。
実はペペルは伯爵夫人とできているのでした。そこに職をさがして飛び込んで
くるナターシャ、ナターシャがくることで皆がちょっとずつ変わり始めます。
ナターシャを口説くペペル、でもナターシャはなびきません。
マダムの娘は持病を抱えて外出もあまりできません。
彼女はアル中のおじさんをつれて外出中に事故で死亡。
ペペルと伯爵夫人の関係が伯爵にばれて揉みあいになり、伯爵の持っていた
ナイフでペペルは伯爵を殺してしまいます。逃亡を勧めるみんな、ペペルは
逃げ出しますが、、、、

各人が歌い上げる見せ場が違和感無く筋書きにはいりこんでいます。
曲も良い上に皆歌い上げる！惜しむらくは小さな劇場なのにマイクを使ってしまって
いること。これが肉声だったらもっと感動できたでしょう。
見終わった後に感じたことは「なんてよく出来た脚本に、力のある演技！！」
言葉はわからないのに、粗筋はもとより人間関係や感情の移り変わりまではっきり
手にとるようにわかりました。この舞台は台詞で物語が進むにも関わらず、
台詞というものが舞台の一部しか構成していないということを非常にはっきり
分からせてくれます。これほどの作品は今までにありませんでした。非常に濃密な
空間を体験した気分です。