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今までに見た舞台の感想をつづってあります。
題名：阿呆浪士 劇場：新国立劇場中劇場 日時：2020年1月22日13:00-15:50(途中休憩あり） 料金：S席10000円 座席：1階8列47番 脚本:鈴木聡 演出:ラサール石井 出演： 八（棒手振りの魚屋） ・・・ 戸塚祥太（A.B.C-Z） 田中貞四郎（赤穂浪士の一人） ・・・ 福田悠太（ふぉ～ゆ～） お直（長屋小町） ・・・ 南沢奈央 大石すず（大石内蔵助の娘） ・・・ 伊藤純奈（乃木坂 46） スカピン（浪人・八の友人） ・・・ 宮崎秋人 お幸（八の女房） ・・・ 堺小春 喜多川（吉原の花魁） ・・・ 八幡みゆき お熊（吉原の遣手） ・・・ 新良エツ子 黒兵衛（赤穂浪士） ・・・ 佐藤誓 一八＆吉良上野介（太鼓持ち・八の友人） ・・・ おかやまはじめ 元禄堂長太（瓦版屋） ・・・ 松村武 浪士たち ほか ・・・ 西海健二郎、おおたけこういち、辻大樹、堀田勝、MAEDA 立川ユカ子、安川里奈、木下桜 唸り屋三味蔵 ・・・ 玉川奈々福 おかね（喜多川の母親） ・・・ 竹内都子 大石内蔵助 ・・・ 小倉久寛 20世紀に見たラッパ屋版が面白かったので、見にきました。以前見たのは1998年。 最初に奈々福さんが前説ででてきました。 奈々福さんが団扇をもってふったときには、ペンライト、団扇ふってくださいとのこと。 団扇は劇場ロビーで貸し出ししてましたよ。 オープニングシーン、カーテンコールその他何回かペンライトを振るチャンスがありました。 ペンライトOKシーンはミュージカルかライブか？という雰囲気ですね。 2幕冒頭では八と三味蔵のふたりで俵星玄番を演じてくれました。 舞台は四角く、前方や左右に客席を模したピットがあり、そこには観客の書割。 昔の芝居小屋を模しているようです。 両サイドは板壁で扉、その上にはやはり観客の書割。 物語は八が貞四郎の血判状を間違えて拾い、吉原で赤穂浪士と勘違いされるところから 始まります。 狂言回しが奈々福さん、この方の唸りは楽しい。 奈々福さんの浪曲をかなり楽しみにしていたのですが、期待より少なかった、残念。 八はイケメンなのに八！ばかっぽさがかなり良かった。98年版ではおかやまはじめさんが八 演じていたので、うだつのあがらない庶民でないと、、、と思っていたのですが、期待を 良い方向に裏切られました。貞四郎も、初心な武士が花魁にほれ込んで道を踏み外して、、 が朴訥な雰囲気でよかった。 討ち入りしたくない内蔵助、それが友の仇ということでやる気を出すシーンには泣けましたよ。 98年で見たときはシアタートップス、今回はその数倍のキャパの新国立ということでどうするの だろうと思ってました。キャストも増え、ダンスシーンも派手になっているのですが、 この作品はもうちょっと小さな劇場でみたいと思ってしまいましたよ。 （ひょっとすると昔は良かった症候群になってるかもしれません）
PR 題名：NUFONIA MUST FALL 劇場：渋谷区文化総合センター大和田 さくらホール 日時：2020年1月18日18:00-19:20 料金：6800円（招待券） 座席：1階4列15番（4列目センター） 出演：Kid Koala / Afiara Quartet / Directed by K.K. Barrett URL:https://www.youtube.com/watch?v=vwd_DGN3v6o 詳細：NUFONIA MUST FALLとは、 モントリオールに拠点を置く、世界的に有名なDJ、音楽プロデューサー、 作曲家、グラフィック小説家であるKid Koala(キッドコアラ)と オスカー賞にノミネートされた美術監督のK・K・バレット監督が手掛ける、 現代的でありながら原始的な非言語で楽しめる「マルチメディア パペットショー」 舞台上に設置された12を超えるミニチュアステージと40体の人形を操り展開される物語。 演劇、撮影、編集、ターンテーブルとピアノ、弦楽四重奏楽団の要素が合わさり、 15人の出演者によってリアルタイムで繰り広げられ「全てがその場で同時進行する」 という革新的なライブ体験です。 孤独なOLと、都会の喧騒の中で自身の声をみつけようとしている古びたロボットの 運命のラブストーリー 愛する人や家族と、または初デートに最高のエンターテインメントをお楽しみください。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー とても珍しいものをみせてもらいました。 開演前撮影可、終演後は舞台に上がって撮影可でした。 入場時に物語に関係する絵が描かれたビンゴカードが配られました。 開演前にこれでまずBINGO!そして舞台開始！ 舞台上にはいくつもの人形劇のセットが組み立てられています。 そのセットを使って人形劇をリアルタイムで撮影して、舞台上方の画面に投影するのです。 舞台上のギミックは日本化されており、看板には白木屋とかHISとかNRTとか。。 オープニングは街並のミニチュアを上空から撮影した雰囲気の映像から。。 ミニチュア映像撮影の技術はすばらしく、映像が白黒のせいもあるのか、とても小さな セットとは思えない雰囲気がでています。カメラも何台も使用しています。 主人公はロボットと女性の博士、登場人物は4人くらいなのですが、サイズが様々なロボット、 博士の人形が使われているので、リアルには一体何体あるのかわかりません。 ロボットかわいい、そして敵役？の進化型ロボットもかわいいのです。 物語としてはボーイミーツガールならぬロボットミーツガール、そしてそのロボットは 進化型ロボットによりリストラされ、ガールはその進化型ロボットの発明者だった！ というわけで色々よじれるのですが、最後はハッピーエンド。 伴奏は弦楽四重奏にキーボードと豪華な生演奏。 とても大人数のスタッフによって現在進行形の人形劇を提供してくれたわけです。 幸いなことに前方でつぶさにみることができましたが、このショーは前方座席でないと 真の面白さを味わえないと思いました。 終演後は舞台上でセットや人形を間近に見ることができました。 撮影可、人形かわいいです。 https://photos.app.goo.gl/8jTn4kCKsW8cv47v8
題名：OPEN SITE 2019-2020｜公募プログラム【パフォーマンス部門】長井望美×目黒陽介「人の形、物を語る。」
劇場：トーキョーアーツアンドスペース本郷 スペースA（1F） 日時：2020年1月18日14:00-15:00 料金：前売り3000円 座席：いろんなところ（上演中に移動させられる） 美術・出演 長井望美 演出 目黒陽介 音楽 イーガル 目黒さんはボールを持ちますが、投げません。イーガルさん生演奏つき。 会場にはいると座布団を渡されました。それで好きなところに座ってよいとのこと。 会場の中には、白いポールの先が水平になって何かをかけられるようになった物が多数。 そこに網のようなものが引っかかっていました。 奥の網にはビニール袋らしきもの。手前の網にはニットみたいなずた袋みたいな何かが多数 ひっかかっています。ビニール袋らしき網の下にはなにやらひとらしきものが。。 まずは目黒さんによる前説、いろんな場所で移動しながら演じる、どいてほしい目印に ボールを置くのでそこを避けて好きなところで好きなように見てほしいとのこと。 上演中は撮影不可ですが、終演後は撮影可。 パフォーマンスが始まるとビニール袋らしきもの（実は薄い紙でした）の方の下から ゆらゆら動きが、網がうねって様々に形を変えます。ひとしきり変形した後ポールが 全て倒れてなかから人が登場、そしてこれから人形劇となるのでした。 ニットみたいなずた袋みたいなものから、人形の手や足や内臓みたいなものや、五体満足な 人形ならがじわっと登場。そして会場内の位置をかえて、人形が動きます。 まずは会場内のいろんな場所に様々なかっこうで人形が鎮座、その近くには何やらポエム らしき札がおかれ、、これなんですか？？ 人形は頭の後ろと胴体の後ろに持ち手があるだけで、手足は持って動かしていました。 最初は両手両足使って人形を動かすとともにゴロゴロしていたので、あたかも人と人形の hand to hand のような風情。それから色んなところを歩き回ります。 ボールによっていろんな形で仕切られた会場を縦横無尽にかわいく動きましたよ。 頭だけ持って動かしているのにあたかも歩いているかのように見えるのはすごい。 人形ごとに微妙に変わっていてキャラが違うようです。 生音付きのお人形さんの動きに満足した1時間でした。 終演後、人形を触らせていただきましたが、これが難しい！歩くのは簡単そうに見えたのですが 全然歩いているようにみえないどころか、立っているようにも見えないです。深い芸なのねー。
題名：シャボン玉とんだ 宇宙（ソラ）までとんだ 劇場：シアタークリエ 日時：2020年1月15日13:00-15:55(途中休憩あり） 料金：11500円 座席：8列4番 演出：小林 香 原作：筒井広志「アルファ・ケンタウリからの客」 振付：原田 薫、麻咲梨乃 音楽監督：鎮守めぐみ 編曲：前嶋康明 美術：松井るみ 照明：高見和義 音響：山本浩一 衣裳：中村秋美 出演： 三浦悠介：井上芳雄 折口佳代：咲妃みゆ テムキ：畠中 洋 春江：濱田めぐみ 早瀬：上原理生 里美：仙名彩世 ミラ：内藤大希 和子：北川理恵 寺尾：大月さゆ 田中：川口大地 中田：横田剛基 オリー：松田未莉亜 刑事：早川一矢 警官：松野乃知 お静：相川 忍 小野源兵衛：井上一馬 清水：藤咲みどり 久保：照井裕隆 マスター：福井晶一Wキャスト ピア：土居裕子 あらすじ： 悠介はシャイで少し頼りない青年。周りの人々からいつも心配されながらも、作曲家として身を立てるという夢を志して懸命に努力していた。 ある日、悠介はスリを生業としている少女・佳代と遊園地の迷路で出会う。 身寄りが無くひねくれて生きてきた佳代だったが、「いつの日か夢は叶う」と告げる悠介の姿は、佳代に忘れていた素直な気持ちを思い出させてくれるのだった。 悠介は作曲家として認められ始め、佳代も小さな幸せを大切に過ごしていた。だが、佳代には本人も知らない秘密があった。それは悠介と佳代、そして周りの運命をも大きく動かしていき。。 ---------------------------- 当日券は抽選、張り出されている当選番号を見ると倍率はかなり高そう。 シャボン玉が舞台にあがるのはきれい。物語の出だしはウルトラマンかと思いましたよ。 上からピンスポが当たってぐねぐねっと蘇生し、、、どこで変身するかとわくわく。 でも変身することがなければ怪獣も出てこないのでした。そしてタイムトンネルみたい な大道具が登場。それからさきはボーイミーツガールに、ヤクザが乱入し、宇宙人が介入し、 いかにも昭和小劇場ミュージカルという雰囲気、いろいろ懐かしすぎます。 ヒロインがちゃきちゃきでなかなか良い。私も惚れそう。 宇宙人の地球人扮装が楽しい。「ブレンド」と見得を切る？たびに笑いが起きます。 宝塚の作曲をするレビューシーンは派手でいいですね。いかにもミュージカルという風情。 悠介は引っ込み思案なキャラ、、でも押出しいいですよねｗ 宇宙人が本気で歌うととても重厚。宇宙人もっと歌ってほしい。 いろいろあって、獄中結婚表明するところで泣けました。 しかしなぜ受賞辞退？そして最後はなぜヒロインを浦島効果しなきゃならないの？ 相対的に若くなった亭主で何の問題が？？？男女逆にして考えればなおのこと、ラブラブの 10年無駄にして老いさせるのはあり得ないと思いますよ。 いろんな要素が盛り込まれて懐かしさもあふれる舞台でした。 これ初演で見たかったなー。
題名：NIPPON・CHA!CHA!CHA! 劇場：神奈川芸術劇場大スタジオ 日時：2020年1月13日15:00-17:50(途中休憩あり、芝居1時間半、ダンス30分） 料金：6000円 座席：C列13番（2列目センター） 作：如月小春 構成・振付・演出：山田うん 音楽：ヲノサトル 出演： <ダンス版> 前田旺志郎 飯森沙百合 伊藤壮太郎 黒田勇 長谷川暢 山口将太朗 山根海音 吉﨑裕哉 <演劇版> 前田旺志郎 菅沼岳 鈴木陽丈 長谷川暢 松本涼花 村岡哲至 山口将太朗 山根海音 吉﨑裕哉 山田うん／平川和宏 【演奏】 BLACK VELVETS （ブラックベルベッツ） （田中邦和 saxophone、山口とも percussion、ヲノサトル organ、テラシィイ guitar） 【街の人々（ウェイトレス・女子高生・ランナー他】 飯森沙百合 伊藤壮太郎 黒田勇 赤松怜音・池田紫陽・大條瑞希・亀井梨花・栗下莉佳・鈴木紫乃・鈴木里衣菜・竹内沙織・長谷川陽花・ 林麻子・村田小万里・三浦加利奈・宮部大駿 あらすじ： 高度経済成長期に入るも少し前の日本。富士山は今よりも、も少し高くて、新幹線はひよっこだった頃…。 倒産寸前の小さな靴工場、天下一運動靴店では、社長をはじめ、娘のハナコ、職人達が倒産を逃れようと試行錯誤。そんな靴工場に、両親を飛行機事故で亡くしたヨシダ・カズオが姉のアキコに連れられて、救世主の如く現れる。足の早いカズオは、靴工場、町の人々の期待を一身に背負い、天下一運動靴店の靴を履き走り続ける。 少しずつ生活が豊かになり浮き足立ってきた日本…。 周囲の熱い応援を受け、走り続けるカズオは、ついにはオリンピック選手候補に選ばれる。しかし、大事な大会を前に怪我をしてしまい、その事を周囲に話せないカズオ。 カズオは自らがみんなの夢、日本の夢となることで挫折を乗り越えようとするが…。 ------------------------------ ネタバレあり 舞台は結構広く、左手にピアノ、後ろにちょっと下がってバンド。 直方体を半分に切った形のもの大小が舞台の上にありました。それがパズルのように 分解されてさまざまな大道具小道具になるのでした。 生バンドの演奏で歌やダンスがはいるので、ちょっとミュージカルっぽいところもあり。 物語はオリンピック前、飛行機墜落で両親が死んだところから。 残された姉弟、この物語は弟が主人公です。高校出て働くところがなく、天下一運動靴 にようやく拾われるのですが、実は倒産間近。起死回生の宣伝ということで天下一運動靴の シューズをはいてマラソンで優勝させよう！ということで和夫を採用！！ 靴工場のお嬢さんの伝手（というか以前ふった相手）で元自衛隊のコーチと現在新聞記者の 広報をとりいれ、特訓とプロパガンダ！ このコーチ、元自衛隊なのに小説で賞をとったことがあり、突然名文を語りだしたりして。 この大スタジオはだいたい左右に入り口まで続く通路があります。舞台から左右を通路を 通って一周走れるのですね。マラソン練習シーンやレースシーンではこの周回経路を何度も 走ってました。和夫の中の人タフです。コーチはもちろん後ろから自転車でおっかけます。 町内マラソン大会、市のマラソン大会とぶっちぎりで優勝し、それにあわせて工場の 経営も回復！工場増設とか多角化とか景気の良い話がでてきます。いかにもバブルの時代 から昭和を顧みた雰囲気がでてましたね。株もがしがしあがって従業員にも成金が。 皆で祝勝の乾杯の歌がいかにもミュージカル。意外と？皆さん歌がうまい。 演出の山田うんさんもカフェのマダムとして舞台に登場。 1幕最後には県のマラソン大会、ここでも優勝！ですが、どうやらそこで足をひねったらしく、 2幕へ暗雲。。 次の大会は全国大会で、そこでオリンピック候補が決まります。周りの皆はオリンピック へ行ける！？ということでものすごい声援。そして案の定足は腫れてきますが、カズオは 皆に隠し続けます。皆の声援に応えねばということで。とうとうコーチが気付きますが、 カズオの「僕はもう僕一人の僕じゃない。僕は日本だ。日本そのものなんだ」」という主張に 負けて隠し通すことを選びます。皆の期待を背に頑張る！というのが当人まっすぐなだけに、 群衆の無責任な期待の押し付けを際立たせている気がしましたよ。 オリンピック候補になれても足を壊してオリンピックで負けてしまったら？？とちょっと疑問が。。 周り中盛り上がる中で必死に隠してマラソン当日、そして走り始めますが、そのまま行方不明。。 応援団、みんな倒れこんで暗転、、これで終わり？と思ったら「お疲れ様」今までが 劇中劇で、その劇が終了！皆さん功成り名を遂げた方々が、若き日の自分を演じていた ということでした。財閥、新聞社、政界とえらくなっていて、貧乏で必死だったあの頃を 演じて宣伝を。。。えーすごいひねり方、と思っていたらこれがまた夢。 マラソンの直後に戻り、靴屋は倒産、従業員は田舎へ帰り、社長はブラジルへ夜逃げで終了。 バブル絶頂期に書かれたのに、その後の崩壊を予測したかのような終わり方でしたよ。 「あら、誰カズオ君？」、、というところでカズオが白い姿で登場、そのままダンス編へ と続きました。 カズオ役がそのまま踊る！他も芝居編に出ていたキャストが白い姿で登場、てっきりキャスト 入れ替えてダンス編になるかと思っていたら、前半はダンサーが演技してたのですね。 前半の登場人物の半分くらいが後半には登場。 ここでも走る走る！皆体力すごい、カズオ役の前田さんはダンサーではないのにほとんど遜色 ない動きです。それに前半からずっと走り続け。。振付の中には運動の練習風景らしきものも 盛り込まれ、見ごたえのあるシーンでした。動きがみな美しくて、見てて泣けました。 芝居＋ダンスの構成、しかもキャストが同じ、というのはうまい具合に統一感がある面白い 取り組みでしたね。 音楽版のCD買いました！ そして図書館で戯曲を読んだ！ 「あら、誰カズオ君？」それから白い姿のカズオ、というのは戯曲のエンディングそのままでした。 うまく終わりを使ってダンスへつないでいたのですね。
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