ZORRO THE MUSICAL

題名：ZORRO THE MUSICAL
日時：2011年2月19日17:30-20:40(途中休憩あり）
劇場：日生劇場
料金：Ｓ席12500円
座席：1階Ｇ席23番（劇場中央）
演出：クリストファー・レンショウ
振付：ラファエル・アマルゴ
脚本・歌詞・原案：スティーヴン・クラーク
出演：
ゾロ：坂本昌行
ルイサ：大塚ちひろ
ラモン：石井一孝
イネス：池田有希子（Ｗキャスト）
ガルシア軍曹：芋洗坂係長（Ｗキャスト）
老ジプシー／アレハンドロ総督：上條恒彦

ほぼ満員、結構なロングラン公演なのにかなりリピーターがはいっているのでしょうか。
観客の女性比率は９５％くらい？チケット価格が高いせいかちょっと高めな年齢構成のようです。
舞台の上は赤い緞帳にＺの文字、緞帳の前に椅子とハットとサーベルが置かれていました。
舞台の床はいつもより一段高くなっているため、最前列付近ではかなり見上げることに
なります。
オープニングは全員が客席入口からあらわれて通路でのコーラスとダンス、そして主役登場！
座長公演という風情です。音楽とダンス、それにアクションシーンが適度にはいって、長さ
を感じさせることのない演出はなかなか良いです。キャストにはスペイン人が何人かまざって
おり、スペインの雰囲気を盛り上げます。もっとも場所はカリフォルニアの設定。。
舞台装置はロンドン版とほぼ一緒だと思われます。ロープによるフライング？もかっこいい。
実は英語で見たときは気がつかなかった（汗）のですが、これは劇中劇の形をとっていたの
ですね。ラマンチャの男と同じといいましょうか、ジプシーがいろんな役をやって
昔の物語をみせている、という形です。
ルイサとてもかわいい。ラモンは一番キャラがたっていて主役かと思うばかり。イネスは
貫禄たっぷり。総督は味わいがあるのですが、声がかすれていて千秋楽まで持つのかちょっと
不安。ガルシア軍曹はいいひと。ゾロはおねえな愚か者とかっこいいマスクマンの落差に
萌えました。最後は見事なカタルシス。
悪いのはお兄ちゃんのラモンひとり、それだけに悪がちょっと弱いのが物語としてはちょっと
残念かも。お兄ちゃんの自分探しに村人が巻き込まれた風情ですよね。
それにしてもＷキャストを両方見てみたかったなあ。

シラノ・ド・ベルジュラック

題名：シラノ・ド・ベルジュラック
日時：2011年2月4日19:00-21:50(途中休憩あり）
劇場：サンシャイン劇場
料金：カンフェティ割引S席3500円
座席：1階17列10番
原作：エドモン・ロスタン
翻訳：辰野隆　鈴木信太郎
演出：栗田芳宏
音楽：宮川彬良
企画・台本：笹部博司
出演：市川右近、安寿ミラ、深沢敦、小林十市、駒田一、栗田芳宏、石橋正次
演奏：ヴァイオリン：氏川恵美子　アコーディオン：大田智美

舞台の真ん中に丸い板の間その奥に気の階段舞台左右にはたくさんの椅子と衣装。
なんだか客層がいつものサンシャイン劇場と違います。お年を召したお嬢様たち
ばかりというか、今はなき新宿コマにきた気分。意外と男性もそれなりにいます。
20代以下に見える方々が皆無？そ、そういう舞台だったのかー
最初は劇中劇の風情、劇場でなにするかみんなでバトルｗ
シラノがでてきてシラノで決まり！7人で色々演じまくり、シラノだけがずっとシラノ。
もっと早変わりする、39stepsのようなものを想像していたのですが、そうでは
ありませんでした。まあレミゼのアンサンブルみたいな雰囲気と言えばよいでしょうか。
この脚本は底本あるのかしら、かなり美文調です。すべて明白に語る口調で、まるで
歌舞伎を聞いているみたい。
うるっときたのはわかいもんが愛されてないことに気づくところ。
敵の弾にあたって死亡したのち、ボレロが伴奏で流れると死体が蘇ってすこしだけ
ボレロ、会場どよめき。もうちょっと踊っていてほしいと私も思いましたよ。
それにしても芸達者そろいなのだが、芝居が長い。。
シラノの正体がばれたあとにも延々と長口上。ちょっとだれました。でも客席から
すすり泣きが聞こえていたので、この客層を見事につかんだ演出だったのでしょう

大人はかく戦えり

題名：大人はかく戦えり
日時：2011年1月30日14:00-15:20
劇場：新国立劇場小劇場
料金：Ｓ席7000円
座席：C1列17番（中央通路すぐ後ろ、右端近く）
作：ヤスミナ・レザ
翻訳：徐　賀世子
演出：マギー
美術：松井　るみ
照明：小川　幾雄
衣裳：前田　文子
音響：加藤　温
舞台監督：菅野　将機
プロデューサー：北村明子
企画･製作：シス・カンパニ―
出演：大竹しのぶ、段田安則、秋山菜津子、高橋克実
解説：（公式Ｗｅｂより）
　　　「子供の喧嘩に親が出る」　この諺は、文字通り、子供同士の喧嘩に親が首を突っ込んで、
　　　引いては親同士の大きな喧嘩に発展してしまいがちなことから派生していますが、小事に
　　　干渉して騒ぎ立て、大事に至らす愚かさを謗る例えにも、その大人げなさをたしなめる例
　　　えにも使われる言い回しです。
　　　この作品、『大人は、かく戦えり』の舞台・フランスに同じような言い回しが存在するの
　　　かは知りませんが、我が子の一大事に、ついつい黙ってはいられない親心は、洋の東西を
　　　問わないはず。故におそらく、この諺のように、子供の喧嘩に介入する親たちを見て、　
　　　『あらあら、大の大人がみっともない・・・・』　と嘲笑を浮かべたくもなる感覚も、世
　　　界共通かもしれません。今回、シス・カンパニーが日本初演を手がける　『大人は、かく
　　　戦えり』　は、まさに"子供の喧嘩に親が出る"シチュエーションから始まります。この戯
　　　曲が、２００６年の発表から瞬く間に多くの言語に翻訳され、上演国が世界中に広がって
　　　いるのは、このシチュエーションの身近さも理由のひとつかもしれません。
　　　４人の登場人物　----　被害児童の両親：ウリエ夫妻（大竹しのぶ・段田安則）と加害児
　　　童の両親：レイユ夫妻（秋山菜津子・高橋克実）　----　は、皆、地位も教養もある中流
　　　階級のフランス人夫婦。ある日、息子同士の喧嘩がエスカレートし片方がケガを負ったこ
　　　とから、その後始末のために被害者ウリエ家の応接間に集まります。進歩的な考えの持ち
　　　主を自認する親たちの話し合いは、当然、　『あらあら、大の大人が・・・』　的な介入
　　　とは一線を画し、まずは礼儀正しく、寛容な大人のマナーで始まります。ところが、話し
　　　合いは猛烈な勢いで本題から逸脱。それぞれの夫婦の亀裂が浮き彫りになるや、話題は夫
　　　婦間の問題に止まらず、舞台上は、４人が互いの地雷を踏み合うバトルフィールドへ！　
　　　もはや制御不能な"生き物"と化した大人たちから次々と繰り出される "破壊兵器"の数々に、
　　　『あらまッ・・・』　と嘲笑気味だった観客席も、もう爆笑せずにはいられない、そんな
　　　ビターテイスト満載の世界。まさに、"滑稽な悲劇／悲劇的なコメディ"を描いて秀逸なヤス
　　　ミナ・レザの世界が堪能できる上質なコメディなのです。
　

今日が東京公演千秋楽。ブロードウェイでみたとき は間の良さに感心したのですが、台詞が聞き取れたのが3割Orz.文脈依存で聞き取っているのでくるんと話がかわる台詞がわからない（たぶんｗ）
周りじゅうがどっかんどっかん受けているのを羨ましく思っていました。翻訳に期待大なのです。



チケットは当日券で勝負！ということで当日券販売1時間前（開演2時間半前）に劇場に到着。
それでも8番目。。私が並んだ後20分間も人がきませんでしたよ。12時過ぎになってスタッフが
購入予定枚数をチェックにきました。今日の当日券販売は６ー７枚なのだそうです。当日券がな
くなった後にキャンセル待ちを受け付けるそうですが、キャンセルの実績は今まで０ー２枚。
12時半で14人並んでいました。そこで当日券枚数発表、7枚でした。キャンセル待ちだあOrz
お昼ご飯を食べて、どきどきしながらキャンセル待ち集合の開演5分前を待ちました。



キャンセルがでました！しかもS席、それも通路の後ろのC1列。客席と舞台との高さもちょうど
よく、一番見やすい列だったと思います。開演2時間半前から並んだ甲斐があったというものです。

もう開演前に幸せになっている私が舞台を楽しめないわけはありません。4人とも非常に芸達者で、
あたかも本当に起きたことのように感じられます。
登場人物全員、近くにいたらうっとおしくなること間違いなしですよね。客席はここでもどっかん
どっかん受けてました。私も取り残されませんｗ　私がブロードウェイでみたときは、母さんから
の電話に関するストーリーの絡みがぜんぜんわかってなかったのと、つっこまれた時の決め台詞
（というか捨て台詞）が全然理解できてなかったということがよくわかりました。こりゃ聞くの
難しいね。
最初にみたときは、吐く段階でカタストロフィーを、電話を水没させるところでカタルシスを感じ
たのですが、今回はいずれもなんだか地味に思えてしまいました。
展開を知っているというのは驚かないということなんだなあ。なんかもっと刺激的でおもしろかっ
た気がするのだけれど、記憶が美化されているのかもしれません。

十二夜

題名：十二夜
日時：2011年1月9日13:00-15:50(途中休憩あり）
劇場：シアターコクーン
料金：9500円
座席：Ｈー１２（1階通路すぐ前センターブロック）

満員立ち見です。
舞台の上は砂、奥には難破船。手前には板の間の舞台。
十二夜を演じている舞台をみるという設定？
しょっぱなからキャスト皆楽器を抱えて演奏、バイオリン、アコーディオン、
金管、たて笛、太鼓、ギター。。
難破船から逃げ出した乗客が浜にたどり着いたところから物語がはじまります。
主役の松たか子さんは兄と妹のひとり二役、途中で衝立をおいてそこを抜けると
入れ替わり。同じ服装でちゃんと違うキャラだ。松たか子一人舞台的な要素
もあるかも。松たか子偉大なり。
そして物語の合間にはいる歌と演奏。それにジャグリング。
2幕冒頭は目黒さんのピン芸、3ボールから5ボール、もちろんノーミスです。
ほんとにきれいに投げますよねえ。
すごく祝祭的な舞台、正月らしいという雰囲気もあるかも。
なんだか、昔のティンゲルタンゲルをみている気分でした。

タンロン水上人形劇

題名：タンロン水上人形劇
日時：2011年１月３日 18:30-19:20
劇場：ゴールデンドラゴン水上人形劇場
座席：Ｋ列４番（劇場後方右寄り）
料金：人形劇・海鮮料理ツアー 35USD
URL:http://www.goldendragonwaterpuppet.com/Index.asp
番組：
　　民族楽器演奏
　　祭りの旗揚げ
　　テウさんのナレーション
　　竜の踊り：４匹の火を噴く竜の共演
　　水牛とフルート吹く子供
　　田植え作業
　　カエル採り
　　アヒル農法と狐狩り
　　釣り
　　凱旋帰郷
　　獅子舞
　　不死鳥（鳳凰）の舞い
　　レロイ王、ホアンキエム湖の伝説
　　水遊び
　　ボートレース
　　獅子のボール遊び
　　仙女の舞
　　（竜、獅子、鳳凰、亀）４匹の共演



オフィシャルWebサイトでは料金4USDでした。劇場までの移動手段と予約のめんどくささ
を考えて人形劇＋海鮮料理のオプショナルツアーにしてしまいました。
ホーチミンでは外国人向けの店やサービスでは米ドル表示が一般的です。円やドンで払う
こともできますが、為替レートの問題で不幸になれます。米ドル紙幣を持っていきましょう。
ちなみに私は不幸になりましたOrz
劇場はかなりきれい、大きなお人形さんがあったりします。
外国人らしき団体さんがバスでがんがん劇場前に横付けしていました。場内は満員。
客席はかなり段差があって舞台を見やすくなっていました。でも小さなお人形さんを見る
のに最後列だとかなり厳しいと思う。。定員は250人程度でしょうか。私が座ったＫ列
でもかなり小さい。。座席は団体ごとに指定されていたようです。
舞台は真ん中が水槽、後ろに幕、そして両サイドに民族楽器バンドがいました。伴奏だけ
でなく語りもはいっているようですが、もちろん内容はわかりません。ただこの語りが
相当テンポがよくまるで講釈を聞いているような気分になれます。この芸能はひょっと
して口上芸の部分が多いのではないか？と思わせるような節回しです。言葉がわかれば
ずずんとおもしろいんだろうなあ。語りも両サイドにいました。
番組はかつて池袋芸術劇場で見たものの拡大版といった雰囲気、田植え作業ではこの劇場
ならではの本水による雨が降り注ぎました。下は水なのだし田植えの雰囲気ぴったり。
子供たちの水遊びがおもしろい。魚釣りも魚のマスゲームｗ　仙女もマスゲームで
かなりきれいに回ります。
最後は火を吐く竜でした。
土産物屋があったので公演ＤＶＤを探したのですが、売っているのはお人形さんばかり。
DVD置けば売れると思うんだけどなあ。
やはり一度は本場のハノイで見たい！