ベッジ・パードン

題名：ベッジ・パードン
劇場：世田谷パブリックシアター
日時：2011年7月16日18:00-21:05(途中休憩あり）
料金：9000円
座席：1階K11(客席なかほど左側通路側）
劇団：シス・カンパニー
作・演出:三谷幸喜
出演：
夏目金之助（日本人留学生）：野村萬斎
　　アニー・ペリン（ベッジ）：深津絵里
　　畑中惣太郎（ソータロー）：大泉 洋
　　グリムズビー（アニーの弟）：浦井健治
　　ハロルド・ブレッド（電気工）／サラ・ブレッド（下宿の女主人）／
　　ケイト・スパロウ（サラの妹）／ウィリアム・クレイグ（シェイクスピア研究家）／
　　ハモンド牧師（クレイグの友人）／セントクレア婦人（クレイグの友人）／
　　ビクトリア女王／ブラッドストリート警部（スコットランドヤードの警部）／
　　弾丸ロス（お尋ね者）／ミスター・ジャック／モラン大佐（退役軍人）：浅野和之

ストーリー：（公式Ｗｅｂより）
明治政府の命を受け、夏目漱石が英国留学へと旅立ったのは1900年のこと。
ロンドンから綴った漱石の手紙には、度々［ベッジ・パードン］なる女性が登場する。
生来の神経症的性質を抱え、漱石は異国の地でどんな人間模様を育んでいたのだろう？
三谷幸喜が描く“のちの文豪”と“ベッジ・パードン”の物語。


満員立ち見です。劇場の上のほうまでいっぱい。
舞台の幕はロンドンの地図、明かりがついているところが下宿の位置？舞台装置は下宿
部屋とその外の廊下、その上の屋根部屋の窓。漱石の下宿で物語は進みます。廊下が舞
台左側にあり、下宿と仕切りがあるので、客席右手前方に座っていると、廊下での演技
が見えないかもしれません。

最初は英語で始まります。すぐにナレーションで、観客のために英語を日本語に翻訳し
て上演します！ｗ それからは日本語です。劇中で一度だけ翻訳モードをオフにして、
日本語の戯れ歌、なかなかおもしろい趣向でした。

漱石の下に下宿している日本人のソータローは陽気だけどなんとなくうさんくさい。小
間使のアニーはコックニー訛でHの発音がありません。日本語でそれを表現するために、
H抜いてしゃべっているのはさすが。アニーの弟もおなじ訛りで奮闘。漱石がアニーと懇
ろになってしまった後は、漱石も流暢ではあるがHがない発音にとなってしまいました。
惣太郎は英語が流暢で日本人同士でもあえて英語で通しているのですが、実は日本語で
話すとおそろしく訛るｗ　タイトルのベッジパードンは I beg your pardon がコックニー
訛で bedge pardon になったことからアニーについたあだ名でした。
そして、大家、大家の奥さん、大家の奥さんの妹、英語の先生、英語の先生の友人夫婦、
刑事、強盗、ビクトリア女王、死んだ犬、新しい下の住人、を一役でやる浅野さん、こ
れぞ宛書き？千変万化で少人数のキャストなのに物語に広がりをもたらせてくれました。
そして、この一人多役がまた、漱石曰く「イギリス人が全部同じ顔に見える。。」という
ギャグのネタにもなっていました。

金之助は英語が話せないためにひきこもり、すべてのことに受身。とてもまじめなのです
が妙にかわいい金之助を萬斎さんが熱演。sense of humour があるというソータローの
せりふに思わず納得。金之助は日本人のソータローがいると意識してしまってより下手に
なる。ソータローもわざと一緒にいる。。。ソータローは表面は良い隣人のふりをしてい
ますが、実は金之助の状況を妬んでこそこそ意地悪。
ソータローは金之助の妻からの手紙を隠してしまい、そのため金之助は妻が自分に愛想尽か
しをしたと思ってしまいます。その状態でなかよくなってしまうアニーと金之助、ベッド
の上でも仲良しっ。
グリムズビーは自分本位で聞く耳もたず、一本スジが通った哲学を持っているようです
が、ただ普通の倫理観とはあいいれません。
借金のカタに姉を女衒に売り飛ばそうとしたり、兄？という感じもあったのですがあま
えんぼさんの雰囲気は弟かなあ。
アニーを日本に連れてかえって妻にしようとしていたら、、あるきっかけでソータロー
が隠していた手紙が見つかってしまいました。そこでソータローの悪意発覚。金之助錯乱、
アニーは金之助をあきらめて弟のために身を売り。。金之助はそこから完全に引きこもり
になってしまいました。

本当に見事な宛書きに見えます。どこまでが史実でどこからが創作なのかぜんぜんわかっ
ていませんが、きれいにまとまっていましたね。
きらきらと夢を語るアニーがまぶしかった。

志の輔らくご リバイバル「伊能忠敬の物語、大河への道」

題名：志の輔らくご リバイバル「伊能忠敬の物語、大河への道」
劇場：ル・テアトル銀座
日時：2011年7月1日18:30-20:30
料金：5000円
座席：6列目右方
番組：
　　立川志の輔　「伊能忠敬の物語、大河への道」


七夕が近いということで、ロビーには七夕の飾りもの。皆が願いを書いて吊り下げ
られるようになっていました。もちろん私も願いごとを書いてぶらさげっ！



長講一席です。釈台をおいて講釈とも人情噺ともとれるようなテイストで語られました。
枕は節電騒ぎから、冷房を強く使う必要がある平日昼公演をやめて急遽夜公演にしたの
だとか。色々影響があるのですよねえ。この作品はパルコで一ヶ月公演したものの再演
です。長崎公演に行ったら昨年の大河ドラマの影響で龍馬ブームが起きており、ちょっ
とやりすぎじゃないの、という枕から念願のシーボルト記念館に行って1枚の地図を見
たところからはじまります。
実は「シーボルト事件」というのは名前だけしか記憶になかったのですが、ご禁制品だっ
た地図を密輸出しようとして捕まった事件だったのですね。そこから伊能忠敬記念館に
噺はうつります。伊能忠敬の地図と現在の地図が映像上であわせるとほとんどぴたり！
私も記念館にいってみたくなりました。
さて伊能忠敬で何年も落語の構想を練っていたそうで、なかなかできない、その理由は
伊能忠敬が偉すぎる、青年時代は飢饉を何度も救う活躍をし、家督を譲ってからは天文
術を学んで地球の大きさを測らんと全国行脚、偉すぎます。
落語にはどこか抜けている人がふさわしいようで。。と、ここまで枕で1時間。
本編は千葉県庁で伊能忠敬を主役にした大河ドラマ制作プロジェクトが進んでいるとこ
ろから始まりました。プロジェクト担当職員と脚本家の会合の場面です。すでにできて
いるはずのドラマの脚本ができていません。伊能忠敬は偉大だが業績が地味すぎてドラ
マにならないとか。よく聞いてみると実は脚本はある！最終話の脚本を語りはじめまし
た。それは伊能忠敬の死を地図が完成するまで隠し通してプロジェクトを遂行した高橋
景保の物語、まるで天地明察かプロジェクトＸ。将軍謁見まで忠敬の死を隠し通し、地
図を上覧したところで完。
シナリオはよくできているのですが、この物語に忠敬はほとんど出てこないのでした。
伊能忠敬周辺の群像伝ですね。

いやーおもしろかったのですが、ちょっと肩すかしをくらった気分で劇場を後にしましたよ。

太平洋序曲

題名：太平洋序曲
劇場：神奈川芸術劇場
日時：2011年6月25日13:30-16:05(途中休憩あり）
料金：S席8500円
座席：1階10列21番（中央通路側花道横）
演出・振付：宮本亜門
翻訳・訳詞：橋本邦彦
音楽監督・編曲：山下康介
指揮：デイヴィッド・チャールズ・アベル
美術：松井るみ
衣装：ワダエミ
照明：小川幾雄
音響：松木哲志
振付：麻咲梨乃
演出助手：河合範子
歌唱指導：楊淑美
稽古ピアノ：種村久美子
プロダクション・マネージャー：安田武司
舞台監督：山本園子
出演：
八嶋智人： 香山・魚屋
山本太郎： 万次郎・百姓・士官
佐山陽規： 将軍の母・火消し・士官・ロシア司令官・刺客
畠中 洋： 商人・ワキ・士官・武士・女将・フランス司令官・護衛の侍
戸井勝海： 武士・侍・ワキ・士官・アメリカ司令官・刺客
園岡新太郎： 剣士・泥棒・語り部
岡田 正： 老中・祖母・篭かき
石鍋多加史： 老中・坊主・神官・老人・護衛の侍
原田優一： 百姓・小姓・少年・公家・水兵
富岡晃一郎： 百姓・篭かき・士官・女郎・公家
石井一彰： 神主・侍・飛脚・家臣・神官・士官・オランダ司令官・水兵
さけもとあきら： 鍛冶屋・漁師・医者・ペリー・イギリス司令官・篭かき
岡田 誠： 大名・商人・占い師・武士・神官・水兵
麻乃佳世： たまて・長屋女房
小此木麻里： 息子・腰元・女郎・神官
森 加織： 将軍の妻・長屋女房・女郎
田川可奈美 農婦・女郎・少女
田山涼成 阿部・大工・士官
桂 米團治:ナレーター・将軍・天皇


初めてKAATにきました。元町中華街駅から徒歩5分です。大通りを
まっすぐでよいので迷う心配はありません。
この劇場、3階まであるのですが、3階は利用されていませんでした。
エレベータの3階ボタンもビニールテープで封印。中2階、2階、3階
の両側に舞台と直角に座る席があります。2階に座ってみましたが、
やっぱりちょっとみづらい。でも前の柵が細いので見える範囲は広い
感じ。
舞台は白木の床、客席に向かって傾斜があります。舞台手前に浅い
水槽、海の上に作られているという見立てですね。周りは高い柵、
奥は格子、前後に太い梁があります。
そして客席の真ん中をつぶして後ろから舞台まで花道が造られていま
す。花道は客席中央通路までで一旦切れており、どうするんだろうと
思っていたらなんと折りたたみ式でした。必要に応じてぐぐっと伸び
て舞台と繋がりました。
1階席はかなり急で一番後ろが中2階となっていました。左右は中央に
向かって角度をつけてあり、どこに座ってもそれなりに見やすそう。
ただ最前列だと舞台床が頭上になるのでかなり見上げる感じになって
いたでしょう。私が座った10列目は舞台の床と同じ高さなのでとても
見やすかったのです。

花道も当然かなり急な傾斜です。後で知ったのですが、このKAATの
客席は、通常モード、急勾配モード、平土間モードとモードによって
客席の傾きを自在にできる機構がはいっているとか。今回は通常モード？

前回の公演と一番の変化が感じられたのが、ナレーター。浪曲師の
国本武春師匠から落語の米団治師匠に変わったおかげで、世界が違って
見えた気がしましたよ。米団治師匠が扇子を持って座って上下をつけて
噺すと、独演会でこれから長講が行われるかのような雰囲気になりま
したよ。師匠の声が枯れていたのがちょっと残念。
俳句のシーンはかなり良い雰囲気、Welcome to Kanagawa はおとなしめ
でもう少しはじけてくれた方が楽しい場面だったかも。女将は良かった。
ぺりーがきたとたん、巨大な米国国旗が頭上を覆いました。花道を彩る
赤毛で高い鼻の異人たち。ぺりーは頭ひとつでかく作られたかぶりもの。
海の上の小屋での交渉風景は見ていてやっぱりフラストレーションたま
りますねえ。いったい何があったんだ？
ちょっと地味な1幕に対して2幕はテンポよく楽しいミュージカルでした。
各国が攻めてくる、もとい貿易交渉にくるところなぞわくわくしましたね。
万次郎と香山の衣装が変わっていくシーンはとても印象的なつくり。
クライマックスは梁が割れておちてきて、ＮＥＸＴ！
福島原発まで語りにはいりました。
最後は花道でカーテンコール、キャストは粒ぞろいで芸達者ばかり、
その中でも香山と万次郎がかなりよかった。

Jerusalem

題名：Jerusalem
劇場：Music Box Theatre
日時：2011年6月12日14:00-17:10(途中休憩2回あり）
料金：BroadwayBox割引 99USD(telecharge手数料込み）
座席：ORCH L16
脚本：Jez Butterworth
Ian Rickson (Direction)
Ultz (Set and Costume Design)（Best Scenic Design of a Playノミネート）
Mimi Jordan Sherin (Lighting Design)（Best Lighting Design of a Playノミネート）
Ian Dickinson for Autograph (Sound Design)（Best Sound Design of a Playノミネート）
Stephen Warbeck (Music)
出演：
Johnny "Rooster" Byron　：Mark Rylance（Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Play受賞）
Ginger：Mackenzie Crook(Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Playノミネート）
Lee：John Gallagher Jr.
The Professor：Alan David
Phaedra：Aimeé-Ffion Edwards
Dawn：Geraldine Hughes
Davey：Danny Kirrane
Tayna：Charlotte Mills
Ms. Fawcett：Sarah Moyle
Marky：Mark Page（日替わり子役）
Pea：Molly Ranson
Mr. Parsons：Harvey Robinson
Richard Short：Frank Whitworth,
:Barry Sloane
Danny Whitworth,:Jay Sullivan



かなり混んでいるかと思いきや、私の右側は前後含めてすぱっと空いていました。
幕は赤い十字が描かれています。客席は年配の方が多いようです。
幕の前に芝生、切り株、薪、ごみ、金属性の容器。かなり扇状の客席で、私より
右だと見切れあり？TKTSでかってもよかったかなあ

幕の前に天使の羽をつけた少女がアカペラでうたいはじめてはじまりはじまり。
幕が開くと中はどんちゃんさわぎ、トレーラーハウスの前で大パーティ。
ここは公園の中、開発計画がきまっており役人が立ち退きの張り紙をしていき
ます。主人公がでてくると、これがまごうことない酔っぱらい。足をずっと
ひきずってふらふら歩き、金属桶の中に逆立ちしてはいって頭から水をかぶっ
ちゃいます。それからミルクシェイクにジンをどばどばいれてズボンの中で
シェイクして飲む。つかみは完全にOK。
ずっと酔っぱらい続けている演技は確かに見事。もちろん酔っ払いなので
話している言葉はとても聞き取りにくいOrz
ネバーランドみたいな逃避場所で皆ぐずぐずと時間を過ごしているでＯＫ？
仮装して宴会、バカ話が続いたり、トリビアやったり、その中に青春があっ
たり、そして酒とドラッグがあり、ある意味桃源郷？まあ、イカシタ（イカレタ？）
おじさんで、子供にとってはできの悪いお父ちゃんという位置づけかなあ。

３幕目はうってかわって濃密な雰囲気、空気の粘度が2倍になったかんじ。
かっこいい格好させるとかなりの威厳。なんかどうでもいい感じは根底に
あるものの、いままで斜に構えていたものに色々向き合ってしまった感が
あります。子供は連れ去られるわ、ぼこぼこに殴られるわ、立ち退きは、、
かなりやるせない終わり方でした。
重厚な芝居を見た感じです。主役のMark Rylanceのカーテンコールでは
客席全体スタンディングオベーションでした。こりゃ賞取るなと思ったら
案の定主演男優賞受賞でしたね。

Cirque du Soleil: Zarkana

題名：Cirque du Soleil: Zarkana
劇場：Radio City Music Hall
日時：2011年6月4日20:00-22:10(途中休憩あり）
料金：TicketMaster　手数料込　139.25USD
座席：section ORCH2, row HH, seat 212
WRITER AND DIRECTOR (ZARKANA):FRANCOIS GIRARD
DIRECTOR OF CREATION (ZARKANA):LINE TREMBLAY
SET AND PROPS DESIGNER (ZARKANA):STÉPHANE ROY
COSTUME DESIGNER:ALAN HRANITELJ
COMPOSER AND MUSICAL DIRECTOR:NICK LITTLEMORE
CHOREOGRAPHER (ZARKANA):DEBRA BROWN
LIGHTING DESIGNER:ALAIN LORTIE
IMAGE CONTENT DESIGNER:RAYMOND ST-JEAN
SOUND DESIGNER (ZARKANA):STEVEN DUBUC
ACROBATIC PERFORMANCE DESIGNER (ZARKANA):FLORENCE POT
ACROBATIC EQUIPMENT AND RIGGING DESIGNER (ZARKANA):DANNY ZEN
MAKEUP DESIGNER (ZARKANA):ELENI URANIS
GUEST CREATOR - DRAMATIST:SERGE LAMOTHE
Music by: Nick Littlemore
Book by: Francois Girard
Synopsis:
Directed by the internationally acclaimed François Girard
(The Red Violin, Silk), this new production features 71 international
artists and follows Zark, a magician on a quest to find his lost powers.
He finds himself plunged into a world inhabited by surreal and
mesmerizing creatures. The music of Zarkana is composed by Nick
Littlemore, a protégé of Sir Elton John.
Zarkana is an acrobatic rock opera that blends circus arts with the surreal to
create a world where physical virtuosity rubs shoulders with the strange.

The story follows Zark, a magician who has lost his powers – and the love of his
life – in an abandoned theatre populated by a motley collection of off-the-wall
characters and incomparable acrobats. He runs into the Mutants, four sirens as
sinister as they are fabulous, who are determined to divert him from his quest.

Zarkana is a visual vortex set in a slightly twisted musical and acrobatic fantasy
universe where, little by little, chaos and craziness give way to festivity and
love regained.



両サイドと後方のぞいてORCHはほぼ埋まっていました。
TKTSにTTあたりからは90USD程度でていたようです。
劇場にはいるとロビーには人だかり、おなじみグッズ販売に加えて
白い人達がなにやら不思議な雰囲気を醸し出していました。
今まで見たシルクドソレイユの舞台のどれよりもたくさんの人たちが歩いてましたね。
満員のロビーの中にそこかしこにいる白い人たち、気分はもうお祭り。













客席に入ると舞台の上でももう何か始まってました。もうちょっと早く入ればよかったかOrz
ラジオシティミュージックホールには2階と３階にしかはいったことがないので、オーケストラ
席にはいるだけでもう気分はうきうき。これはかなーーり広いですねえ。２階席が遠いわけだわ。



舞台の演出は音楽と曲芸が交互といういつものパターンにあわせて、舞台いっぱいの映像を
取り入れていました。フープによる曲芸などでは、床で本物が回っていると空中では映像が
たくさんくるくる、ラジオシティのスペースを有効活用ですね。後ろからみてもかなり楽しい
ノリでしょう。今回のモチーフはジャングル、いたるところに密林っぽいものが多数。
フープの背後は惑星？宇宙での曲芸？
両サイドでは生バンドによる演奏。

オープニングアクトはバウンズジャグリング、5ボールから始まり、3ボールで多彩な技、テー
ブルの上下、箱の中などを使っていました。最後は8ボールまで。美しい軌道に加えて美しい足。
次は梯子乗りの頭の上で軟体というあわせ技、
梯子バランスしている状態で、頭に梯子を載せてその上に上って、二つ目の梯子の上で逆立ち！
大きな旗のパッシングは、ゆっくりあがってぴゅーっと落ちるといったおもしろい軌道。旗の先が
重くて旗の抵抗があるためでしょう。
ロシアンバーは伸身の2回宙返り半ひねり（だとおもう）が美しい。
綱渡りは、綱の上での縄跳びや肩車、二人組みが綱の上に立ってポールを抱えてそのうえでまた
バランス！
空中ブランコはモチーフが蜘蛛、スパイダーマンとネタがかぶってませんか(^^;) ブランコを2列に
して切れ目なく飛んでいるのが印象的でしたね。
２幕の冒頭は、サンドアニメーションアート。真ん中でサンドアニメーションを行っているのを
頭上のカメラで撮影して背面に巨大投影する形。私はこのアートを見たのは初めてだったので、
見る見る砂絵がかわっていくのをみて感動、実は今回の舞台で一番印象的だったのがこのアート
だったりします。
クライマックスは組み体操。何人も並んだ上をぴゅーと飛び越えるとか、3人が鼎状になったうえで
バランスするなど非常にテンポよく展開されて迫力満点。

全般的にテンポ良く進む上に、映像との合体により一層の迫力となり、大劇場でも十分なインパクトを
与える作品にしあがっていると思いました。これはロングランするでしょう。