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今までに見た舞台の感想をつづってあります。
題名：スケリグ 劇場：紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA 日時：2020年8月15日13:00-14:55 料金：8000円 座席：8列4番 脚本：デイヴィッド・アーモンド 演出：ウォーリー木下 音楽：吉田 能 美術：青木拓也 照明：鶴田美鈴 音響：清水麻理子 衣裳：クリエイティブ・ギルド ヘアメイク：鎌田直樹 映像：大鹿奈穂 振付：青木美保 演出助手：岸 京子 舞台監督：村田 明 舞台製作：クリエイティブ・アート・スィンク 加賀谷吉之輔 原作：『スケリグ』（「肩胛骨は翼のなごり」山田順子訳、創元推理文庫刊） 出演： スケリグ：浜中文一 マイケル：大東立樹(ジャニーズJr.) ミナ：清水らら 奥村佳恵、工藤広夢、金子昇、瀬戸カトリーヌ、 演奏：吉田能 ストーリー： 古い家に引っ越したマイケルは、荒れ庭のガレージの片隅で、ボロ雑巾のような「彼」を見つけた。ホコリと虫の死骸まみれの服、捻じ曲がった身体、その背中には奇妙なものが生えていた。彼の名前は「スケリグ」。 マイケルにはまだ赤ちゃんの妹がいる。でも重い病気で、パパとママは妹にかかりきり。マイケルは隣の家の女の子・ミナと一緒に、スケリグを助けようと秘密の活躍を始める。月明かりの中の冒険、廃墟に住むフクロウたち、小さな妹への想い、そして、とても不機嫌でとても不思議なスケリグのくれる奇跡――。無垢な心が見つめる生と死…、家族や友達との絆…、ファンタジックな世界から大切なものが伝わる、切なくてあたたかな救いのストーリー。 ーーーーーーーー 全員がマウスシールドつけての演技。 舞台はまるで廃屋。そこはぼろぼろになった家のガレージ。 上下二段になって上の段にはステンドグラスのような窓。 積み重なったがらくたを器用に使って上下移動してました。 窓の後ろから灯を照らして影絵の演出もあり。 オープニングは映像とキャストのきれいなコラボ。 物語に関与していないキャストは、周りをとりかこんで ト書きを語ります。そして周りで踊る。歌はありませんが、 声は出しています。生演奏付きなので、ミュージカル成分高し。 時折舞台前に白い幕が垂れ下がって光と陰で魅せてもくれます。 上演時間の真ん中付近で劇場扉をあけて空気の入れ替え、その間は 幕をたらして影絵としてましたが、後ろで舞台上の空気も入れ替え？ スケリグは廃屋ガレージによろよろな状態で出現。なんだかわからない この存在が、最後にはじんわりと泣かせてくれます。 マイケルは出ずっぱり、思春期の子供を見事で表現してくれていました。 ミナはどこかで見たことある、、と思ったらトッキュージャー に出演していた方だったのね。どうりで身のこなしが軽い！ 照明と影絵と映像を使った演出は見事なものでした。 BWでみたPeter and the Starcatcher にだいぶ雰囲気が似てましたね。 客席は ２空１空２空１ という形で空席をつくっていました。それでも 定員の半分以下。そして他人と横並びになるのが嫌だというと席を振替えて くれます。劇場の前半分だけしか埋まっていなかったのはちょっと残念。
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題名：劇団文化座公演156「フライ，ダディ，フライ」
劇場：東京芸術劇場シアターウエスト 日時：2020年8月14日14:00-16:20(途中休憩あり、終演後アフタートーク） 料金：5500円 座席：M12(最後列中央） 劇団：劇団文化座 原作：金城一紀 作：斉藤祐一 演出：田村孝裕 出演：佐藤哲也 高橋美沙 藤原章寛 佐々木愛 ほか 舞台背景が灰色の階段、中段に左右の通路がありました。 そして真ん中に出入り口、中段の下方に二か所スペース、片方はテーブル、片方はベッド。 主人公は中年男、娘が高校生男に殴られたのに（しかも後にPTSD）、主人公は学校教頭に 示談を言い含められて金を押し付けられてしまうところから物語が始まりました。 普通110番するところですよね、でも固まってしまって何もできない。。 それで娘を守ってやれなかったといって包丁を持ち出す。そこでゾンビーズと出会って、 別の手段で戦いを行うことに。。相手はインターハイのチャンピオン、相手を殴るより 傷害事件立件して優勝取消のほうが相手にずっとダメージがあるでしょうに、なぜか それをせずに自らの肉体で相手を打ち負かすほうを選びます。より困難な道に進むのは 自分との闘いとして見上げたものですが、娘を守る方法としてはかなり残念。。 それから一か月半、ゾンビーズの支援で肉体強化。あとでわかりますが、父親の進歩の 様子を娘さんにつたえていてそれで娘さんは多少なりとも癒されていたとのこと。 ゾンビーズたちの柔らかい対応が楽しい。娘さんとカラオケに同行していた友達から、 二人でカラオケしていたら犯人が乱入してきて無理やり誘い、嫌がる娘を殴った、という ことがわかりました。証人がいるのだったらここで弁護士に相談ですよね。それも せずにあえて困難な道に挑戦する主人公。 相手校の始業式に乱入しタイマン、見事にパンチをかいくぐって倒した後はぼこぼこ！ 中年男のファンタジー炸裂といったところでしょうか。 警察や弁護士のことが思い浮かばないことを除けばウェルメイドなシナリオで、最後は きれいにカタルシスとなりました。毎日定時のバスにのる乗客との交流もほんわか。 そして心に染みた言葉がありました。 「こんなことが人生に起こるとは思わなかったろ？残念だったな。せいぜい自分の半径 一メートルぐらいのことだけ考えて、のうのうと生きて死んでいけたら幸せだったのにな。」 アフタートーク 藤原章寛（朴舜臣役） 佐々木愛（おばあちゃん役） 佐藤哲也（鈴木一役） 藤原 ゴッホが残り2ステージでなくなってしまい、すぐにステージに立ちたいという思いが あったがそれからひどいことになってしまった。 稽古が始まってみると、芝居って楽しいな。このままできるといいなと稽古続けていた。 ニュース見てるとこのままできるのか？不安を持っていた。 中日もすぎて、生で客と対峙するのは良いものだなと改めて実感。 愛 少年たちが活躍する、デッドエンド、パール街の少年たち が好きで、 いつか舞台化できないか思っていた。 その時にこの作品とあたった。映画はみていない、原作から舞台化した。 アクションがあるので、コロナの時期にで反社会的ではないかと言われるのを恐れた。 しかし、やってはいけないことというかそういうことばかりに人々が縛られていくのは、 病以上にひどいこと。 それゆえここでこの作品を上演。 上演するためには非常に気をつけてさまざまな対策をした 佐藤哲也 （肉体的にも精神的にもずっと出ていたので大変だとおもうが、ここが大変というのはどこ？） アクションけいこ3日間、その3日間で腰を痛めた。本当に全身筋肉痛になった。 台本も出ずっぱりになっていたが、まさか本当にでずっぱりになろうとは。 1幕はほとんど出ずっぱり。大きなけがもなくここまでこれた。 佐藤 （気をつけていたことは？） 石原というボクシングチャンピオンと戦いが終わるまで、常にストレスをためている 自分で解放しないでためてためて、そして戦いの中でほどけていく、とやってくれと言われた。 そして舞台に出ている人たちを信頼する。 藤原 （舜臣役を気をつけていたことは？） 高校の10分間読書ではじめてレボリューションズを読み、そこで朴の名前がでた。 最初は完璧な人間かなと思っていた、だが、自分の自制心をコントロールするように 本を読んでいた。そういう下地が感じられるようにしたい。 佐々木 今回の公演が果たしてどうだったのか、これから旅公演に出る。 東京の人が嫌われているそうで、それで演劇を続けることがどうなのだ？ 自分たちで考えられる、自分たちなりの正義で突き進んでいきたい。 本当に忌憚のない意見を聞かせていただけたら嬉しい。 全国の鑑賞会の皆さんから、コロナが去った後に人間が壊れてしまったら どうしようもないのじゃないか、という意見を受けている。 いい道が探れたらいいなあと思っている。
題名：いるか・あしかパフォーマンス「ペンギン武将天下統一」
劇場：京急油壷マリンパーク 屋内大海洋劇場「ファンタジム」 日時：2020年8月13日10:20-10:40 料金：入園料1800円に含まれる 座席：2列目センター付近 出演：いるか、あしか、ぺんぎん 盆休みなのに遠出は自粛ということで近場の三崎・油壺にきてみました。 油壺マリンパークに来たのは初めて。京急終点の三崎口からバスでしばし 時間がかかるのが残念。 いるか・あしかパフォーマンスがあるファンタジムは完全屋内で、日差しと 暑さがないのがとても良い。定員千名の劇場なのに、コロナ対策で250名しか いれていないそうです。マリンパーク自体のキャパシティ管理もしていると のことで、エンターテインメント受難の時代をしみじみ感じました。 屋内にはいると、広いプールの横に階段状に客席が設置されていました。 屋内なので天井あり、天井からの吊りものも曲芸に活用。 パフォーマンスは一応物語仕立て、背景にお城で、時代劇でした。 冒頭は忍者スタイルのスタッフがアシカと登場。アシカはスタッフ相手に 見事な殺陣を演じてくれました。最後は真剣白刃取りｗ 次にペンギン登場、舞台を左から右に走っていくだけ、、その後着ぐるみ ペンギン武将登場。それから配下のイルカ4匹出現。このイルカが凄い。 水中から非常に高いところまで飛びあがるのです。タイミングのそろった ジャンプに宙返りや捻り、そしてぶら下げた球をパンチ！プールに響く 水の音とあいまって物凄い迫力！あの巨体が、水面からよくもあれだけ 高くあがれるものです。ボールやリングの扱いも見事。スタッフが投げた リングを首でキャッチしたかと思えば投げ返す。 アシカも再登場して殺陣、そしてピアノ演奏、この演奏にあわせてイルカが 合唱したのにはびっくり。 公演は20分強とあっという間でしたが、ライブパフォーマンスの威力を 本当にみせつけてくれる迫力でしたね。 https://photos.app.goo.gl/gH2cZNkbsTuLKLFz7
題名：イヌビト ～犬人～ 劇場：新国立劇場中劇場 日時：2020年8月10日13:00-14:20 料金：S席6600円 座席：1階10列59番（最前列右端近く） 作・演出：長塚圭史 振付：近藤良平 出演：近藤良平 首藤康之 長塚圭史 松たか子 入手杏奈 岩渕貞太 碓井菜央 大久保祥太郎 黒須育海 柴 一平 島地保武 中村 駿 西山友貴 浜田純平 音楽：阿部海太郎 美術：木津潤平 照明：沢田祐二 音響：上田好生 衣裳：伊藤佐智子 ヘアメイク：稲垣亮弐 演出助手：大澤 遊 舞台監督：足立充章 ものがたり： どこかの国の、どこかの町。タナカ一家は愛犬とともに、シンプルライフを堪能しようとこの町に引っ越して来ました。ところが町中はどこか殺伐としています。誰もがマスクで口元を隠し、ソーシャルディスタンスを保ちながらの暮らし。この町にはイヌビト病の感染が広まっていたのです。今を去ること30年前、この町では狂犬病が大発生、ついにヒトはイヌを飼うことを禁じられ、この町からイヌはすっかりいなくなりました。しかし、今度はイヌビト病が大流行、さらにはヒトからヒトへの感染も始まって......。 ーーーーーーーーーーー 9列までつぶして半円形にとびだした舞台、それも客席と同じ高さ。 客席中ほどだと思って行ったら最前列だったのでびっくりしましたよ。 この町にだけイヌビト病が発生。町は封鎖されていたはずが、すんなりと移動して これてしまった家族に襲い来る恐怖の数々。イヌビト病は犬が人を噛んで伝染する 病気、その町の犬はすべて保健所送り。そして感染した人が人を噛んでも伝染。そ のうえ噛まれたときにびっくりして噛まれた記憶を失ってしまう、それで自分自身 が感染していることがわかりません。つまり全員が無自覚感染者。夜には感染者が 遠吠え！その中に放り込まれた家族がサバイバルをしようとして、、、という物語。 こうやって書くとゾンビ映画の作法にのっとってますね。 キャストは素面ででてきて、ダンスシーンからマスク、これは苦しそう。狂言回し の松たか子さんだけ透明な顎シールドでした。全体として松たか子座長芝居といっ た雰囲気。後半は物語の中の人物もやってます。松たか子さんの歌もあり。 これはもうミュージカルと言ってよい？タナカ妻の中の人は大柄な男性で、 所作がとてもうまい。みているうちにどんどん可愛く見えてくるｗ イヌとなって しまうところも本当に自然な動きでしたよ。 タナカ役の首藤さんはクライマックスに感染するまでは、どんぐさい旦那で、おど おどした被害者。それが感染したとたんに、手足が伸びたような見事な動き。 サルキ役の近藤さんも古代犬になった後の動きが段違い。それまでいったい舞台の どこにいたかというくらいに気配消してます。 コロナの現状を下地に書いた脚本なのでしょうが、劇場外と色々対比してしまう 箇所もあり、おもしろくてそして考えさせられる舞台でした。
題名：プレミアムリーディング「もうラブソングは歌えない」 劇場：東京国際フォーラム ホールC 日時：2020年8月9日17:00-19:10(途中休憩あり） 料金：6000円 座席：3階9列18番（3階席後方） 番組： 「カラマツのように君を愛す～小説『しあわせのパン』より」 【脚本・演出】三島有紀子 【出演】稲垣吾郎×門脇 麦 【振付】平原慎太郎 ———ストーリー——— 生きづらさを抱えた男と女が、北海道を舞台に少しずつ心を通わせていく… ———小説版『しあわせのパン』 ——— 北海道洞爺湖畔の静かな町・月浦に、りえさんと水縞くんの営むパンカフェ「マーニ」があった。実らぬ恋に未練する女性・香織、出ていった母への思慕から父親を避けるようになった少女・未久、生きる希望を失った老夫婦・史生とアヤ……さまざまな悩みを抱えた人たちが、「マーニ」を訪れる。彼らを優しく迎えるのは、りえさんと水縞くんが心を込めて作る温かなパンと手料理、そして一杯の珈琲だった。映画界の俊英・三島有紀子による初の小説執筆作品。 映画「しあわせのパン」から生まれた、とびっきり香ばしくて温かい物語。 「ひとりのふたり」 【脚本】 大島里美 【演出】 石井康晴 【出演】佐々木蔵之介 × 小池栄子 【演奏】 加藤真一（コントラバス） 黒川紗恵子（クラリネット） 田中庸介（ギター） ——— ストーリー ——— 梲夫、42歳。毬子、42歳。 会社員、独身の二人は、それぞれ、失恋とも呼べぬ片思いの終わりをきっかけに、『独りで生きる人生』を充実させるべく、趣味の音楽教室へ通い始めた。 ジャズ好きの梲夫はコントラバスを、吹奏楽部に憧れを抱いていた毬子はクラリネットを習い始め、半年が過ぎた頃。レッスンを1コマ早めることになった毬子は、音楽教室の待合室で、レッスン室から出てきた梲夫と出会う。20年ぶりの再会。二人は、22歳の時に初めて付き合った恋人同士だった。こうして、月2回の水曜日の夜。音楽教室の待合室のロビーで、梲夫のレッスン終わりから毬子のレッスンが始まるまでの15分、会話を交わすことになるふたり。 ほのかな恋への期待、諦め、そして聞けない疑問、この20年の間、相手はどんな人生を送ってきたのか。大人ぶって見栄を張った会話は噛み合わず、でも、独身のぼやき満載の心の声は、見事にリンクする。二人の心情を後押しするのは、時に即興で奏でられるクラリネットとコントラバスの音色。そして、二人には、相手には決して言えない秘密があり………。 ーーー 舞台の上に大きなスクリーン。 ビデオカメラがいくつか劇場にはいっており、キャストのアップやロングがスクリーンに投影されるのでした。チケット見たときは、3階席からリーディング鑑賞(?_?)と思いましたが、双眼鏡とスクリーンでまずまずの視界。 一つ目は門脇さんが椅子をもっていろいろと動きまわり、稲垣さんが真ん中のテーブルでずっと 語る形。時々不思議なダンスもはいります。背景には窓と大きな月、水縞くんの日記による進行で月齢が毎回語られるのです。 もともとファンタジーっぽいタッチに門脇さんの不思議ちゃんの雰囲気がぴったり。まるで月世界からきたひとみたい。自分をみつけられないでいるりえを見守る水縞くんの純愛度高し。訪れた人たちを助けて、それがきっかけで大団円。照明も美しく、フォトジェニックなシーン多数。 二つ目は20年ぶりに再会した元恋人たちの、ムズムズする恋心が描かれました。場面は音楽教室の待合室、ひと月2回15分間。いろいろなくておひとり様でもう良いとあきらめたところに出会ったふたり。いろんなことがもどかしく、それでいてちょっとずつ近づいていく。 そして、最後までもどかしいままで終わったのですが、ここまで心が通じ合えばいいよねーと思ったくらい。脚本がとてもよいのとキャストの力量のおかげか、ほとんど動きがない（椅子を移るだけ）のに普通の芝居をみている気分にさせてもらえました。次はどうなる？ムズムズと思いっぱなし。音楽教室が舞台なので、舞台上に練習している楽器が登場、心地よいBGMと、練習中の不協和音を奏でてくれました。
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