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今までに見た舞台の感想をつづってあります。
題名：橋本ロマンス×サエボーグ 『パワーチキン』 劇場：東京芸術劇場シアターイースト 日時：2026年2月14日14:00-15:20 料金：3500円 分類：ダンス パフォーマンス 座席：舞台左側客席最後列中ほど 構成・演出・振付：橋本ロマンス 構成・演出・美術：サエボーグ 舞台監督：川上大二郎（スケラボ） 守山真利恵 照明：鳥海咲（Lighting Lab Ltd.） 音響：遠藤瑶子 楽曲制作：DJ TKD 宣伝美術：原田晋 制作進行：清水翼（bench） 芝田遥 出演：岩田柚葉 大貫友瑞 カミーユ 河又仁美 今野ゆうひ 佐藤靖子 髙橋瑞季 波多野比奈 原知里 廣瀬一穂 マサムネ葵（鮭スペアレ） 松倉祐希 油井文寧 川合悦史 UNA ／ 浅沼圭 映像：https://www.youtube.com/watch?v=J9DyOcHtDK4 解説： パワーチキン。 それはより多くの可食部を持つために人類によって ミューテーションされたチキン。 「チキン／臆病者」と呼ばれる存在が、人々に自分の身体を 限界まで与えられるように 新たにプログラムされて生まれてきた。 食料不足の人類を救うために作られたパワーチキン。 現代の効率的な救世主。その力と弱さ。注がれる愛と欲。 私たちのパワーチキンは、一体いつまで与え続けることが出来るのだろうか？ 東京芸術劇場では注目のダンサー／振付家と協働する主催公演＜芸劇dance＞シリーズとして、今年度は現代社会に鋭く切り込むダンス作品を発表してきた振付家・橋本ロマンスと、類まれな独創性で世界を震わせる現代美術家・サエボーグによる初のコラボレーション新作『パワーチキン』を、2026年2月シアターイーストにて上演します。 登場するのはラテックス製「家畜の着ぐるみ」。そしてそれを着用するのは、オーディションで選ばれた多様なバックグラウンドを持つパフォーマーたち。牛や豚、鶏をはじめとする家畜動物たちの、奇妙で優しく、従順でありながら、時に熱狂的な振る舞いが、現代を生きる私たちの行先を問いかけます。 ユートピアかディストピアか、私たちは一体どこに辿り着くのか。パフォーミングアーツの可能性を切り拓く、唯一無二の舞台体験が幕を開けます。 -------------------------------------------------------------------------------- 客席は舞台をはさんで二方向に分かれていて、観客同士が見える配置だった。開演前から 子どもがぐずったり暴れたりしていたのだけれど、これもこの作品の世界の一部のよう。 舞台には森の書割とバルーンでできた大きな木があり、劇場の中に異世界が作られていた。 ダンゴムシやフンコロガシが出てきて、上から落ちてきた糞を集める。特にフンコロガシ は妙にかわいくて印象に残った。 牛は搾乳され、豚は腹の肉を捌かれる。チキンは異常に増殖し足や首を外して観客に渡す。 グロイ上になぜだがエロい。これがこの世界のルールか？ 百鬼夜行的なカオスを期待していたけれど、実際にはかっちりした生態系のある世界。生 き物たちはただ奇妙なだけでなく、それぞれ役割を持って存在している。 その中で蠅の操り手の身体能力がやたら高く、必要以上に動けてしまう感じも面白かった。 残酷で可愛い上にエコシステムがはいっている不思議な世界、世界観がとても興味深い。 これは演劇公演ではないオリジナルのフェティッシュパーティにも参加してみたいと思った。 ーーーーアフタートークのようなものーーーー パフォーマンス鑑賞後にみなとアクティブオーディエンスコミュニティの感想会に 作者の方が参加していただけました。 相馬さん 豚、鶏等のインスタレーション、残酷なのに明るい世界！ フェティッシュイベントで自分で演出して出し物としている。 愛知トリエンナーレで大規模公演をして演劇らしいものになった。いつもはもうちょっと ゆるい。何か凄いものをみせるよりは一緒に時間を過ごす緩い感じ。 ダンスで言葉を使わないところで振付けて行くのか。 最初にでてきた虫はフンコロガシ、自分で着てパフォーマンスして、ゴムフェチがわーっ という。そこで生成する非日常、これを文化施設をもってきていいのか？とは思った。 以前の作品では、６ｍの母豚から子供たちが出てくる、客が子供にミルク。 おしっこもらしたり、げろはいたりするのを世話する。相互ケア、何かすることで自分が 救われる。フェティッシュパーティで見て変身して自分を超越する。と殺現場でもエンパ ワーされてしまう。 客 前回見たときは最前列、ゴムをもらった、ラバーフェチの気持ちがわかる。理屈ではない。 サエボーグさん あえて劇場でやることの意味、座席に座って拘束されていることの意味をつけたかった。 三か月毎日犬になって交流する、助けたいのになにもできないぴりぴりかん。 写真動画ＯＫ，とって眺めている見世物小屋的な家畜品評会的な残酷さ。 品評会に強制的に参加させられている。かわいいなあ、でも残酷なところ。 客 ラバースーツつくるときになかにどうやってはいるか決めてる？ サエボーグさん 最初に決めている。着れるかどうかとデザインが合わさっている。 ダンスできる人にあこがれとやっかみがあって、凄く優秀な身体と真逆なもの、着ぐるみ でよわよわになるというアプローチ。 ダンサーが着るというところで、ロマンスさんが全着ぐるみをきて180度開脚をされて、 びっくり。自分の身体しかないものをやっていたので、全然うごかない モンスターチキンは新作、それ以外は従来のキャラ、全部自分の手で作っている。 へるぷはおいこみのときだけ。木も自分で作っている。デザインして形にする力。 普段は要介護みたいな動きになっている、稽古すればするほど鍛えられた 弱いがテーマだったのに私が動きにメリハリがあってよかった。 造形でお金使ってしまって色々困った。 客 卵は何個？ サエボーグさん 卵は３つ、家畜がたべる サエボーグさん 今回のテーマはみんなに与えること、狂っている。皆に食料を与える。 最初から愛が刻印。その他の家畜はナンバリング あれは切り身のシーンになった。ひとではなく残骸。 恐れとか恐怖がないから優雅に動けない、痛みがなくて万能感があふれる態度が全て。 毅然と優雅にしていることが大事、優雅に動く。 パワーチキンは千手観音がイメージ、それが手羽になっている。 光背がついているかわりにレモン ティアラに見えないかな 食肉わかりやすくするために 冠もレモン。 ボディスーツはマテリアルのなかで最弱、ペットみたいに世話をしなくちゃいけない。 ボディスーツは美術館にコレクションできない。ゴムが劣化しちゃうから。 パフォーミングアーツ、アバターになってサナダムシになる、腸になる サエボーグソウルトピアをつくりたい 小さい子、こわーい。未就学児ＯＫにしている。子供がいた方が段取りくささがなくなる。 教育的な観点として人間が隠している部分を表している。食べるために家畜を作って。。 客もパフォーマとして使う。これで人件費が安くなる 子供が予想外の動きをする実験的 でおもしろい。絵本をめくるような感じ。もっとダンスで構成された分、言語的な意味が 遠のいた。 客 なぜモチーフを家畜にする？ サエボーグさん パーティだと強くてかっこいいものをまといたがる。かっこよくてスタイリッシュで持て そう。そこで逆張りをして最弱のものになる。人間じゃないものが、エイリアン、でもそ れも難しいので動物 それで家畜。牛、羊、鶏 を作った。人でないものにしたかった。 着ぐるみのなかでも違う実験をした その後動物福祉の問題に興味をもちはじめた。 生きている間の繊細なケアにスポットライトをあたえたほうがいいかなあ 2019は炎上していたのでいつもよりたのしかった
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題名：くるみ割り人形<新制作> The Nutcracker
劇場：新国立劇場 オペラパレス 日時：2026年1月3日13:00-15:10(途中休憩あり） 料金：S席 15950円 分類：ダンス バレエ 座席：1階2列17番（中央左寄り） 劇団：新国立劇場バレエ団 振付：ウィル・タケット（レフ・イワーノフ原振付による） 音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー 編曲：マーティン・イェーツ 美術・衣裳：コリン・リッチモンド 照明：佐藤 啓 映像：ダグラス・オコンネル 指揮：冨田実里 管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団 合唱：東京少年少女合唱隊 出演： クララ／金平糖の精 小野絢子 ドロッセルマイヤーの助手/くるみ割りの王子 李 明賢 STORY: クリスマス・イブ、シュタールバウム家では年に一度のクリスマスパーティーの準備を進めています。一方、クララの名付け親ドロッセルマイヤーは助手である自分の甥と共に、パーティーで披露する手品やプレゼントを準備しています。 パーティーが始まり、賑やかな雰囲気の中でクリスマスツリーが点灯され、子どもたちはダンスを披露します。そこへドロッセルマイヤーが到着し、魔法のような出し物を見せた後、クララにくるみ割り人形をプレゼントします。嫉妬した弟フリッツが人形を壊してしまいますが、甥が修理をしにまた来ると約束してくれ、クララは彼の優しさに惹かれます。夜が更け、家族は眠りにつきます。 深夜、クララが人形を確認しに行くと大きなネズミたちに襲われます。ドロッセルマイヤーが現れ、魔法で部屋を変えると、巨大なクリスマスツリーの下でネズミ軍とくるみ割り人形率いる兵隊たちの戦いが始まります。ついにくるみ割り人形とクララが戦いに勝利すると、ドロッセルマイヤーはくるみ割り人形を王子に変えます。 クララと王子は雪の国を抜け、お菓子の国へ向かいます。そこでクララは金平糖の精として迎えられ、国中が踊りと喜びに包まれます。しかし、クララは家に戻らねばなりません。 翌朝、甥が人形を修理しにシュタールバウム家を訪れると、目を覚ましたクララは彼に感謝し、家族全員で幸せなクリスマスを祝います。この日が最も素晴らしいクリスマスに違いない、とドロッセルマイヤーはツリーの影から見守るのでした。 『くるみ割り人形』プログラムノート（ウィル・タケット）： 「くるみ割り人形」はずっと変わらず私のお気に入りの演目で、新国立劇場バレエ団のためにこの季節の定番作品を新たに創作できたことは、この上なく興奮する経験でした。 ロイヤルバレエ在籍時代にその中の多くの役小踊りましたので、このバレエを深く理解しています。その経験によって、物語と音楽が複雑に絡み合っているという実感を伴った洞察を得ました。 この新しいバージョンを振り付けるにあたり、私は「時代を超えた」感覚を持つ作品一新鮮でありながら伝統的な「古典」でもあるようなバージョンを創作することに尽力しました。 私の目的は、第一幕の一家の場面だけでなく、クララの夜の冒険が夢であるという発想を用いることで、物語の明快さを頂くことにあります。その結果、「お菓子の王国」とクララがそこで出会う登場人物たちは、すべて序盤で描かれていたものと繋がっています。 物語は、「くるみ割り人形」の原作を書いたETAホフマンの初期ではなく、チャイコフスキーが生きた1900年代初頭に近い時代に設定しました。美術・衣装デザイナーのコリン・リッチモンドと私は、時代設定を厳密に特定せず、むしろその時代の「伝統的」 なクリスマスをロマンチックで空想的な解釈で表現することにしました。温かみのある色調と布地は世紀のヨーロッパの変わり目を彷彿とさせ、その素晴らしく親しみやすい雰囲気によって私たちはリラックスして魔法が起こり得る世界を旅することができます。 私にとって絶え間ない喜びはチャイコフスキーの音楽にあります。「くるみ割り人形」 はチャイコフスキーの最高峰の管弦楽法が用いられ、スコアには壮大さから繊細さまで知広く含まれており、クリスマスツリーが大きくなるシーンのように膨らんで広がりを見せたかと思うと、金平糖の精のソロの踊りのまうな繊細な優雅さが訪れます。雪の結晶の踊りで流れるワルツのように、舞い上がる吹雪を見事に表現している彼の音楽技法はこの楽曲がバレエ音楽を代表する曲であるということを間違いなく証明しているのです。児童合唱は新しい魔法のような音楽の世界を創り上げ、第一幕のエンディングを高みへと引き上げています。 「くるみ割り人形」の舞台を何度も指揮しているマーティン・イェーツと協働し、この音楽に小さな要素を加えることにしました。 例えば、冒頭の音楽に短いクリスマスキャロルの歌唱を、第二幕ではこれまでほとんど演奏されたことのない新しいディヴェルティスマンを、そしてクリスマスの夜明けを知らせる鐘の音を入れようと考えています。さらに、これまで何十年にわたって様々な上演において変わり続けてきたテンポ、時に音楽の響きを根本から変えてしまったそのスピードをチャイコフスキーのオリジナルのテンポに戻そうと思っています。「くるみ割り人形」 のオリジナルの楽譜を見ると、チャイコフスキー自身が書き込んだ動きに関する多くの指示が記されており、私はこれらの劇作上の指針を数多く活用し、可能な限り原作の意図に近い構造を保つよう努めました。 都さんと私は緊密に協力し、金平糖の精のパ・ド・ドゥをオリジナルに近い形に戻しました。美しく魔法のような音楽に乗せた、洗練された古典的なラインのデュエットです。 王子のソロは、元のテンポが今日の観客が低れているものよりはるかに速く記されているため、大きく異なるように見えるかもしれません。そのため私はソロを再振付し、元のステップを多く用いるとともに音楽の繰り返しを挿入しました。また、完全にオリジナルとは言えなくとも、それに近いマイムのセクションもいくつかあります。これらのセクションの音楽は、ほとんど自ずと振付が浮かび上がるほど、動きや物語を非常に明確に示しています。 今作は大筋のところで、新国立劇場バレエ団の観客の皆さまに馴染みのある物語に沿って展開します。年に一度のクリスマス・イヴのパーティーでのシュタルバウム家のお話であり、クララ、彼女のわんぱくな弟フリッツ、彼らの名付け親ドロッセルマイヤー、そしてドロッセルマイヤーが披露する驚きのエンターテインメント、クララへの特別なくるみ割り人形のプレゼント、そして魔法の「お菓子の王国」へのクララの旅が描かれます。 皆さまにとって新たな変更点がいくつかあります。クララの年齢を少し上に設定することで彼女がそのまま第二幕の金平糖の精の踊りを踊ることができるようにしました。シュタルバウム家でのバーティーを描いた現実世界の登場人物をクララの夢の世界に反映させることで、ドロッセルマイヤーの助手がくるみ割り人形の王子としても登場する構成としました。クララと旅をともにする彼の存在が、クララの初恋に火をつけ、物語を通じて彼女のキャラクターをきちんと成長させるのです。 第2のディヴェルティスマンにおける新たなアイディアには、楽しく新鮮な印象を持っていただけると思います。(小さなねずみやおもちゃの兵隊たちで構成される、実に愉快な軍除を創作することに私たちは大きな喜びを感じました。）また、カンパニーの素晴らしい女性コール・ド・バレエのために、雪の結晶の踊りから本物の吹雪を創り出す作業は、この上なく素晴らしい時間でした。 これだけの規模と大望で創られるプロダクションは、どのような組織においてもとても大きな挑戦です。このバレエ創作における新国立劇場の皆さまの献身と協力について、心から感謝しています。子どもから大人までが楽しめる、皆さまと素晴らしいダンサーたちのために特別に創られた季節の定番作品となることを願っています。 温もり、愛、美しい踊り、そして季節の魔法に満ちた物語を、皆さまがご家族やご友人と楽しんでいただき、心から幸せな休日を過ごせるよう願っています。 -------------------------------------------------------------------------------- 前奏曲がながれてくるだけでワクワクドキドキ、きぶんはもうクリスマスｗ 最初からドッセルマイヤー大活躍。お人形さんを浮遊していたか思えば、魔法で贈り物の リボンをすいっと結ぶ。小さな箱から大きな熊の縫ぐるみ出現、3枚のスカーフをいじって いると巨大な旗が出現、空に見えた箱にばあさんのスカーフを入れてひとまわしすると、 ばあさんのスカーフを持ったじいさんが出現。 クララの夢にはいると軍服をきた巨大ねずみ登場、ジャンプが高い！ドッセルマイヤー が後ろにあったクリスマスツリーを3倍？の大きさにすると、いままで左右にあった玩具の 城と家が巨大サイズに！ そこからのドタバタは演劇的。いろんな種の鼠いましたね。 ドッセルマイヤーが夜のとばり？によりクリスマスツリーを隠すと、今度は氷の国。氷の 精たちが自ら雪をふらしながら登場、これから先のコールドバレエはトゥの先まできれい。 座席が舞台に近いだけに面白い。でもなんとなく地味なのは動きが少ないから？前後の動き が少ない？ クララは従来版よりちょっとおねえさん？くるみ割り人形もより王子様より？2幕は従来と 違ってずっとかわいいお菓子の国、お菓子のキャラが出てきてテーマソング踊るといった 雰囲気、綿菓子さんがけっこうおもしろい。ゼリー（ババロア？）ががっつり着ぐるみで 出てきてワクワクしたのですが、ほとんど動きがなかったのが残念。 なんかすべてが目の前で繰り広げられた気がしたのですが、奥行きがあまりなかった？ ずっとかぶりつきで楽しめたので今回の座席では文句なしなのですけど、上層階からだと どうなんだろう？
題名：義務 劇場：世田谷パブリックシアター 日時：2021年3月13日17:00-18:00 料金：4500円 座席：E列19（センターブロック右端） 劇団：イデビアン・クルー 振付・演出：井手茂太 出演：斉藤美音子 依田朋子 宮下今日子 福島彩子 後藤海春 酒井幸菜 小山達也 中村達哉 原田悠 井手茂太 音楽：原摩利彦 照明：齋藤茂男 音響：島猛 衣裳：堂本教子 美術：青木拓也 舞台監督：横尾友広 制作：days 立川真代 制作協力：alfalfa 宣伝美術：秋澤一彰 5割程度の入り？ 前幕が真っ黒、そして開幕時には膝のあたりまでしか上がりません。 縦に細くひらひらする中幕から見える後ろ、そこに歩いている足が見えます。 皆真っ黒なコスチューム、背景も真っ黒、そして舞台を左右に歩いてます。 ノイズがはいった現代音楽っぽいBGMでちょっとずつ動きがずれたり、 そろったり。幕があがると真っ黒なコスに白いマスク。 照明も白かったのが、途中から真っ赤にそして色付きに、そこから音楽が ダイナミックに変わり、動きも良く分からない度を増していきました。 ユニゾンの動きが多いのですけどもちろんそれだけではなく、 モデルウオークのようなものやら振付を無理やり教えている光景やら 途中でミラーボールがおりてきてダンス！ 井手さん相変わらずよく動くデブです。素晴らしい。以前より一段と 貫禄ついている気はしました。そして時々小芝居のコント？ 最後は縦のひらひら中幕が左右前後から押してきて三角形の中で五輪音頭。 井手さんの不思議な踊りでしたね。
題名：横浜ダンスコレクション2021コンペティションⅡ 劇場：横浜にぎわい座 のげシャーレ 日時：2021年2月5日18:00-19:15（途中休憩あり） 料金：2500円 座席：最前列中央付近 番組： 村上生馬 『胎内回帰』(ベストダンサー賞） 中村たから 『セルフサービス』 竹内春香 『AM0：01』 （奨励賞） 島田幹大 『tangle』【映像】（奨励賞） 杉本真耶 『皮膚の記憶』 木村素子 『super dry』 コンペティションIIは25歳以下の新人アーティスト向けなのです。 新人賞といったところでしょうか。 各10分程度でいろんな種類のダンスが見られて興味深かった。 村上 最初の登場のインパクト大、出オチというか、立ってるだけで 不思議。照明が暗く、ほんとに胎内にいるよう、羊水の中で 泳いでいる？すごく細かい動きが多い。 中村 明るいストリップ？椅子が小道具だけど絡み少な目。 靴下上下脱いで下着すがた？顔からマスクはずすと雰囲気かわった。 顔が見える見えないで全体がかわって見えるものだと思った。 同じ動きだとおもうが 竹内堂 ノスタルジー？よくわからない。茶色のコスが原始人かと、 二人が組み合わさった動きは面白い。 島田 ここだけ映像による出場。地域センター練習場のような場所、 黒い幕が後ろに、なんだか某チャンピオンシップの予選映像 を見ているような気分。叩く、倒すといった暴力的な動きの 繰り返し、かなり単調に思えたのですがこれが良い？ 杉本 舞台を一番端まで使ってダイナミックなダンス、バレエ出身 なのですね。いちばん普通なかんじ。 木村 扇風機とのからみ、これが渇いてしまうのね。
題名：Knife 劇場：KAAT神奈川芸術劇場 中スタジオ 日時：2020年12月6日13:00-14:10 料金：一般4800円 座席：D列13番（2列目センター近く） 演出：小野寺修二 出演：大庭裕介、梶原暁子、崎山莉奈、雫境、藤田桃子 ミン・ヌヴァン、リウ・ジュイチュー、小野寺修二 美術：原田愛 照明：吉本有輝子 音響：池田野歩 衣裳：武徳ドァンフン 舞台監督：岩谷ちなつ 解説： セリフの介在しない舞台 このコロナ禍にあり、状況の近しさとして、モーパッサン著『脂肪のかたまり』に目が向きました。短編は、何を糾弾するでも倫理を正すでもなく終わります。数の力、人の意志の脆弱なこと、オセロの盤が一変するような。今回この小説から、着想を得ています。 ここのところ、実感が持てないことが通り過ぎ、せめてもの態度でわからないことをわからないと保留する日が続いています。昔、日本にきたフランスの騎馬オペラ「ジンガロ」で観たガチョウの群。僕の脳裏に鮮烈なイメージとして残るその群は、各々がその目の前の一羽に、疑いなく付いて進んでいるのでした。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー コロナ陽性発生のため、一週間遅れで会場をかえての開催でした。 キャスト・スタッフの皆様、どうもご苦労様でした。 まっくらな舞台、足が欠けて傾いた机に椅子。真ん中に扉。 全員真っ白な衣装を身に纏い、黒の中を動くのです。 どんよりしたBGMとあいまって悪夢の中の1シーンか ダリの世界に紛れ込んだみたい。 扉から出てきたりひっこんだり、くるくるまわったり。 机を壁に変化させてそこをたたいたり、椅子を積んでみたり 椅子取りゲーム？バスに皆で乗り込んだかと思ったら すごい運転でどたばたしたり。 偉い人の前にでるのをためらって皆でおしあっこ？ もっと偉い人にパスポートのようなものを ためらいながら見せたり。全員で食卓をかこんだり、 会議をしたり、会議は踊ったり走ったり。そしてダンス。 最後はひとりだけ真っ赤な衣装を装着！ テーブルをひっくり返してそこに草が生えている中を歩み去ります。 なんだかマイムの技法を使った不思議な踊りで異世界を描いたようでしたね。
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