プロジェクト・ヘイル・メアリー

題名：プロジェクト・ヘイル・メアリー
劇場：T・ジョイ横浜　シアター４
日時：2026年4月22日11:25-14:10
料金：シニア1300円＋DolbyCinema600円
分類：映画
座席：M-16（横通路すぐ後ろ少し右寄り）
監督：フィル・ロード クリストファー・ミラー
解説：
アカデミー賞7部門にノミネートされた「オデッセイ」の原作「火星の人」などで知られる作家アンディ・ウィアーのベストセラーSF小説を映画化。滅亡の危機に瀕した地球の運命を託された中学の科学教師が、宇宙の果てで同じ目的を持つ未知の生命体と出会い、ともに命を懸けて故郷を救うミッションに挑む姿を描く。
太陽のエネルギーが奪われるという原因不明の異常現象が発生。このままでは地球は冷却し、人類は滅亡してしまう。同じ現象が太陽だけでなく宇宙に散らばる無数の恒星で起こっていることが判明し、11.9光年先に唯一無事な星が発見される。人類に残された策は、宇宙船でその星に向かい、太陽と人類を救うための謎を解くことだった。この“ヘイル・メアリー（イチかバチか）”プロジェクトのため宇宙に送り込まれたのは、優秀な科学者でありながら学会を去り、いまはしがない中学教師をしていたグレースだった。彼は地球から遠く離れた宇宙でたったひとり、自らの科学知識を頼りにミッションに臨み、そこで同じく母星を救おうと奮闘していた異星人ロッキーと出会う。姿かたちも言葉も違う2人は、科学を共通の言語にして難題に立ち向かい、その過程で友情を育んでいくが……。
主人公の中学教師グレースを「ラ・ラ・ランド」「バービー」のライアン・ゴズリングが演じ、「落下の解剖学」「関心領域」のザンドラ・ヒュラーが共演。「オデッセイ」も手がけたドリュー・ゴダードが脚本を担当し、「スパイダーマン スパイダーバース」シリーズの製作・脚本などで知られるフィル・ロード＆クリストファー・ミラーが監督を務めた。
予告：https://www.youtube.com/watch?v=RJ5Y-0Eq3Pk
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ネタバレあり

宇宙や宇宙船がとても美しい。DolbyCinema でも十分に美しかったのだけれど、本来？の
IMAXで見たかった。とにかくエイリアンのロッキーがかわいい。
ストーリーとしては、冷凍睡眠？から覚醒した主人公がなぜ宇宙船に乗っているのかわか
らないというミステリー仕立てで始まりました。主人公の宇宙船の乗員は3人だけれども他
の2人は死亡、エイリアン宇宙船は20人超えている乗員がいたのだけれど一人を残して全員
死亡。一人ぼっち同士の宇宙での遭遇。そこから互いの理解、目的が同じだとわかったこ
とによりタッグを組んでのミッション挑戦、たびかさなるアクシデント、という風に畳み
かけられ。。。その間に主人公が宇宙船に乗る（というより放り込まれる）経緯が回想と
してさしはさまれていくのです。
話の流れはスムースでピンチの連続、そして最後はあっと驚く大団円。大きな画面で見て
良かったと思わされたのですが、いかんせん二人しかいないので絶体絶命のピンチも細やか
なものばかり。話がでかいわりにはちょっと地味かもと思ってしまったのでした。
これも原作を読んで見なければ。

The Closet Revue

題名：The Closet Revue
劇場：ザ・スズナリ
日時：2026年4月18日19:00-20:45
料金：C席 4500円
分類：演劇
座席：M-8　（最後列から1列前、右寄り）
劇団：EPOCH MAN
脚本・演出・美術：小沢 道成
音楽：オレノグラフィティ
衣裳：西川 千明
振付：岩渕 貞太
照明：松本 大介
音響：藤森 直樹
ヘアメイク：笹川 ともか
美術協力：小倉 奈穂
造形小道具：篠川 理湖
稽古場代役：金指 喜春
演出助手：伊達 紀行
演出部：松嶋 柚子
舞台監督：竹井 祐樹
舞台監督：松井 桃子
宣伝美術：藤尾 勘太郎
宣伝写真：島津 明
宣伝衣裳：藤谷 香子
宣伝ライター：横川 良明
宣伝映像：千葉 哲郎
宣伝映像：坂田 直貴
稽古場・舞台写真：小岩井 ハナ
ジェンダー・セクシュアリティ考証：若林 佑真
バリアフリー字幕制作：パラブラ
制作：及川 晴日
運営：村田 紫音
票券：中尾 莉久
制作統括：半田 桃子
出演：
瀬戸皓斗：阿部 顕嵐
ヨナ坊／堺 与那太：小沢 道成
メルキーゼ／黒瀬善朗 ：山崎 一
［クローゼリム］
ハガール：BOW
ヨセフィ：花島令
エサヲちゃん：リンノスケ
タマるん：神野幹暁

Introduction:
錆びた鉄階段を上り、美しき踊り子たちに誘われ、席についた瞬間、
あなたは誰にも言えなかった秘密の共有者となる。

隠して、閉ざして、嘘ついて、裏でコソコソ愛を乞う。
男と女のあいだに生まれた「と」の話。
面白おかしい、ほんとの話。
その「と」を開けて、見せてみよう。
ここは、秘密を告白していい場所 ーーーーThe Closet Revue
ここは、秘密が拍手に変わる場所。

第31回読売演劇大賞優秀作品賞・優秀演出家賞を受賞。小劇場界としては異例のロンドン公演で数多の五つ星を獲得した小沢道成。その渾身の新作は、コンプレックスを生きる力に、悲痛な過去を歓喜のショーに塗り替える自由とアイデンティティの物語だ。華やかな音楽に乗せて語られるのは、ある“男”の半生。本当の自分をずっとクローゼットにしまい込んできた男が、虚飾のドレスを脱ぎ捨てて、さらけ出す素顔。なぜ私たちは偽りの自分を演じ続けるのか。なぜ私たちはありのままで生きられないのか。閉塞感に満ちた現代を蹴り飛ばす魂のレビューが今、幕を開ける。

本作には、フラッシュバックに繋がる・ショックを受ける懸念のあるシーンが含まれます。詳細な内容については、こ ち ら をご覧ください

物語のルール：
ご 来 店 に あ た っ て の お 願 い ◆
当店は、性に悩みを抱える方ならどなたでもご登壇いただけます。
ステージ上で告白をされるご登壇者様の安全を守るため、以下のお約束ごとにご協力願います。
１　身分証のご提示について
ご入場時には身分を確認できるもの（身分証明書・会員証など）をご提示いただいております。
２　撮影・録音の禁止について
登壇者のプライバシー保護のため、店内での撮影・録音行為は固くお断りしております。
３　接触について
登壇者への身体的接触、尾行、待ち伏せなど、その方の尊厳を踏みにじる行為は、すべて違反にあたります。
４　監視カメラによる記録について
入退場時および店内の一部にて、来場者の顔を記録しております。
５　暴力・差別的言動・破壊行為について
店内での喧嘩、暴力行為、差別発言、装飾品の損壊などが確認された場合、即時ご退場をお願いすることがございます。　
６　店内で語られた内容の取り扱いについて
The Closet Revue で交わされた言葉や語られた内容は、他者へ口外することを固く禁じております。
他者へ漏洩したことが確認された場合、どんなことになってしまうのか。
それは本編でご確認くださいませ。

こ　ち　ら：
本作には、フラッシュバックに繋がる・ショックを受ける懸念のあるシーンが含まれます。観劇前にご確認ください。
同性愛に向けられる差別的な言動、自死に関する描写、など。

ティザー映像：
https://www.youtube.com/watch?v=SxYyYyTO7oo
https://www.youtube.com/watch?v=bZDGp4tGYbo
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スズナリで一か月ものロングラン公演、小劇場では大変珍しい。
入場する際にIDの提示を求められました。既に舞台の物語の中にはいりこんでいる！
ロビーにも美しく化粧をしたキャスト、それに鏡台とかわいい人形、ロビーから舞台まで
地続きになっている雰囲気。ロビーにはロビーセット模型と舞台セット模型もあり。撮影
不可だったのが残念。
客席の上にも電飾。舞台は円形、円の上からロープが下がっており、そこには各種衣装が
ぶら下がっておりました。ロープは押し引きすると円の周りをまわるようになっており、
それ自身も面白い背景に。ぶら下がった衣装がそのままキャストの役割をすることもあり。
その場合衣装上下でセットアップになっており、両手・両足が入るところをキャストが後ろ
から手をつっこんで動かすのです。パンツの下から手が生えているとなんだかSFみたい。
これ、舞台中央がクローゼットということ？さまざまな衣服がくるくるまわり、また人型
で動き出し、とても不思議な雰囲気。舞台周りには椅子があって、キャストはそこで待機
もあり。
照明が暗くなるとミュージカルキャバレーを思わせるような雰囲気。このステージではかな
りの頻度で歌唱挿入、歌うのは専ら小沢道成さん。シここはカミングアウトができるお店。
このステージの店のオーナーメルキーゼはドラッグクイーン？彼がステージで色々語る。
ショーの後、若い男瀬戸が押しかけてカミングアウト希望。でもオーナーはけんもほろろ。
若い男はオーナーに思いや考えをぶつける中、自らの人生を振り返り、自分にとってのカ
ミングアウトを模索する。若い男とオーナーの間にはゲイに関して様々な意見の食い違い
（世代間ギャップのよう）がどんどん浮き彫りになっていき。。。
性自認や性的嗜好に関するカミングアウト（をするかどうかを含める）が主題で、その中
で悩む当事者たちを描いています。LGBTQ＋の入り口？に関する課題をとりあげていたよう
に思えますが、まずはそこからということなのでしょう。自分自身のアイデンティティを
どこにおくのか？どこが譲れないのか？も語られていたような。
LGBTQ＋に関して世代が異なると違う世界に生きているようなものかもしれないとも思い
ましたね。
コミカルな場面も多少含みながら重厚なストーリー展開に面白い舞台美術、染み込む歌
ととても濃い舞台でした。

野毛大道芸 目黒陽介一座『ジャグリングの現在』Aチーム

題名：野毛大道芸 目黒陽介一座『ジャグリングの現在』Aチーム
劇場：のげシャーレ（横浜にぎわい座 地下2階）
日時：2026年4月18日14:00-15:20
料金：前売1500円
分類：大道芸　ジャグリング
座席：最前列中央
劇団：目黒陽介一座
全体構成：目黒陽介
音楽監督：イーガル
舞台監督：森部璃音　音響：佐藤佑樹　 照明：長坂有紗（RYU）　
照明助手：丸山希葵 　記録映像：栗田 光　制作助手：瀬尾未奈　制作：奥村優子
協力：ながめくらしつ／Circus Laboratory CouCou
出演：★Ａ/Dチーム　サクノキ・高橋優弘・ちょろすけ・うず・目黒陽介・イーガル
＊昼の部（A／C）ゲスト：岡本晃樹
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満員でした。
オープニングはサクノキさんによる「注文の多いジャグリング店」、ちょろすけが後ろで
犬になっておりました。
最初は、長い柄のブラシで、頭を整えて靴をきれいにして、そしていい感じでジャグって
ください！そして扉を開けると、そこでは「小さなお人形を5個投げてください」
うまく投げられずに、服を脱いでその服を投げ始めますが、それもうまくいかず、、でも
ドアを進んで、今度は「からだじゅうにクリームを塗ってください。」あれ？これでどう
なったか記憶がありません。それからクラブを3本、「それであいつを倒してください」
出現したのがまさひろさん、瞬殺されてしまうという。。。いわゆるジャグラー内輪受け
ばかりですが、この客層なら問題なし！（多分）

目黒さん
長い棒によるバランス芸の連続。チンバランスのまま寝そべる、そこから起き上がって、
棒を顎から腹に落としても立っているのが凄い。親指でバランスした状態でぐるぐる
寝転がれるのは何度見ても感心してしまいます。

うずさん
イーガルさんのオリジナル曲をつかってのボールトスジャグリング。3個から9個まで。
5個のマルチ、シャッフルが凄い。そして最後は9個のマルチカスケード、一発で決めた！

サクノキさん
クラウン役として何度も登場。
ビニール袋を膨らませて口をしばり、それでのジャグリングが意外と面白い。
胸の前や首の後ろロールなどのボディロールもけっこう見栄えがしました。
意外といいかも。

ちょろすけさん
横に並んでの1ボールのパスからボールの数を増やしていきました。クラブは向かい合っ
てのパス、わかりやすくきれいにまとめてくれます。

るきさん
リングが床の上に多数。それを回転させたり、操ったり。ほとんど投げないのでした。

まさひろさん
大火力という言葉しか思い浮かびません。自然な流れで5本アルバート。それから6本を
マルチでのバッククロス、ここでももう何をしているかよくわからない。
最後7クラブバッククロスからの回収、さすがに1発で成功とはいかず、何度も手に汗握
りました。最後は成功して終了！まさひろさんだけでおなかいっぱい。

エンディングは皆で椅子を持ってきて横にならんで左から右、右から左へパス。これは
お約束なのでしょう。今回もバラエティに富んだおもしろいものをみせてもらいました。

推し、燃ゆ

題名：推し、燃ゆ
劇場：北沢タウンホール・２階ホール
日時：2026年4月17日14:00-15:15
料金：3000円
分類：人形劇
座席：ベンチシート最前列中央付近（この前には比較的広い桟敷席あり）
劇団：人形劇団クラルテ
原作：宇佐見りん(河出文庫)
脚色：宮本敦
演出：奥洞昇
人形・舞台美術：齋藤裕子
音楽：茨木新平
照明：永山康英(永山照明事務所)
効果：サカイヒロト
オペレータ操作：片岡将（初演時）
制作： 隅田芳郎
出演：高平和子、鶴巻靖子、日高拍
あらすじ：
あかりは家族ともうまくいっていない女子高校生。
唯一の生きがいは、8歳年上の男性アイドル真幸を“推す（応援する）”こと。事件が発生し、炎上したことから、あかりの「推し」のための日常に大きな変化がおとずれる・・・。
上演にあたって:
「推し」という現代性のある題材を入り口にして、若者の生きづらさ、思春期の心身の問題に向き合います。生きづらさは、色々な形があり、心身を自身でコントロールし続ける事は当たり前の事ではありません。そのことはコロナ禍を経て顕著になり、思春期の心身コントロールはますます大変な時代となりました。一見当たり前に見える社会生活を送る事の難しさや、自分自身との折り合い、それらを抱えながら、いかに喜び・希望を持って生きるか懸命にあがきながら何かを見出そうとする姿を、主人公の立場に寄り添いながら人形劇で描きます。
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客席は8割程度はうまっていました。桟敷席にもそれなりに着席。開推演前には
舞台には机、椅子、箪笥。時々動かされ、そして箪笥や机の上で人形が動きました。
開演前には、推しの告白が流れていました。開演すると今度は制作、出演者が自らの推し
に関して語り始めました。ゴールデンリトリバー、Bump of Chikenn、 高倉健 etc.
人形は70～100cm 程度の高さ。頭または、背骨を掴み、右手を操ります。
足はついていて、歩いたり走る必要がある場合には2人遣い。そして主人公と推しの俳優
だけしっかりした人形。家族は人形なのだけれど目がありません。クラスメートに至って
は団扇に顔をかいたような頭。主人公が感情移入できない人たちが人間から遠くなってい
るのでしょう。人形ゆえに人との関係を可視化できているように思えました。
操演者は総勢3人、彼らが次々と入れかわってヒロインを操演、そして語りました。ヒロ
インを操っていない操演者は他の人形を操演。ヒロイン操演者の違いに意味があるかど
うかは謎ですが、ヒロインの様々な側面が見えているような気も。。
推しの小さな頃のピーターパンがかわいい。ヒロインが幻想の世界に逃げたくなると出現？
ときおり、ペンライトを使ったオタ芸もあり。人も人形も踊っていて盛り上がりました。
主人公はボロボロになって最後にほのかに立ち上がるという結末ですが、これ見ていてす
ごく痛いひとたちがいそう。まあそれゆえに見たかったのかもしれません。
この作品は学校における上演が多かったので調べてみたら、高校生たちが何を見たいか
見せたいか考え、劇団とタイアップしてプロデュースした作品とのこと。生徒たち皆さん
の感想を聞いてみたい。原作を読んでいたのだけれどもう一度読み返してみたい。


後日原作を読み直しました。舞台は原作の雰囲気をとてもよく表現しており、人形を使う
ことによるシンボル化が原作をうまく表現しているように思えました。人間が演じるより
尖っていてそれでいてソフトに表してくれていたような気がします。

SWAクリエイティブツアー「心の旅」

題名：SWAクリエイティブツアー「心の旅」
劇場：シアタートップス
日時：2026年4月14日19:00-21:15(仲入りあり）
料金：4000円
分類：落語
座席：J-2
劇団：
作・演出:
出演： 林家彦いち、三遊亭白鳥、春風亭昇太、柳家喬太郎
番組：
　白鳥：春宵不思議草子
　昇太：帰り道
　喬太郎：十五日の男
　彦いち：老男

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今回のテーマは「心の旅」

三遊亭白鳥「春宵不思議草紙」
文七元結で宇宙人と幽霊。コンビニバイトのけんさんは仕事を終えた帰り道、女性の身投
げを見つけ、これを止めますが、実はけんさんは宇宙人、女性は幽霊だった！
「たまんないねえ！」、「インド人もビックリ！」という言葉が合いの手として使われて
いて面白い。今回の中ではこの噺が一番面白かった。とはいえ、枕の実体験を元にしたと
いうトイレで恥ずかしかった話が強烈すぎて、、、

昇太「帰り道」
身体が痛いのを医者から「歳のせい」と言われてへこむ老人の物語。そしてなんでも「ピッ」
の一言で済ましてしまいます。明日は我が身。

喬太郎「十五日の男」
最初は喫茶店でのおばさんの会話、注文をせずに佇む男をやり玉にあげます。実はこの喫茶
店はすでになく、おばさんたちは皆幽霊？男は客全員がトリカブトで死んでしまった事件の
供養に供養に来ていたという。。そして実は、、、？という展開の怪談。前半は緩く笑わせ
ておいて、場面が急激に変わりホラーになるのが凄い。上手い作りです。

彦いち「老男」
保育園の園長は老害。でも行きつけのスナック（幻覚？）ではガラパゴスゾウガメといった
長寿生物ばかりでひよっこ扱い。でも保育園でヒーローショーをやったら子供たちに大ウケ！


今回も様々な物語で楽しゅうございました。