|
今までに見た舞台の感想をつづってあります。
題名：さるすべり～コロナノコロ～ 劇場：座・高円寺1 日時：2020年8月8日17:00-18:20 料金：3000円 座席：D-18(4列目右寄り） 劇団：オフィス3〇〇 作: 渡辺えり 共同演出： 渡辺えり、 木野花 出演：木野花、 渡辺えり 演奏： 会田桃子（バイオリン）、 川本悠自（ベース） 美術・伊藤雅子 照明・宮野和夫 音響・城戸智行 音響オペレーター・枳?敦 演出助手・朝倉エリ 舞台監督・野口毅 宣伝美術・emibatake 配信協力 speedy 制作デスク・久保寺由美 制作助手・渋井千佳子 制作・児玉ひろみ(Kaleidoscope) 検温に消毒に市松模様座席配置、人が座らない座席には段ボール人間が座っていました。 舞台右手にはミュージシャン。 舞台真ん中には長テーブル、こまごまとしたものが雑然とおかれています 左右には段ボール箱と家具、奥には冷蔵庫、右端にはごみ袋らしいものと マンガが置かれてます。左端にはテレビデオ？にVHSビデオテープ。 開演10分前には黒服、黒帽子、黒覆面で目だけ出した人物が左右に登場。 開演前から演奏開始、ミュージシャンの方々でしたが、ジプシーという 設定なのだそうな。芝居の伴奏や間奏にベースとバイオリンの美しい音色、 これだけでチケット代3000円の元を取った気分 木野花さんがゴミ捨てに歩くシーンから本編開始。 二人は姉妹で何か月も自粛しているのですが、なぜ自粛しているのかわかりません。 何かビールに関係あるらしい。コ、、、 時々メタなシーンがはさみこまれて、元々8月の鯨を上演するはずが、 全面的に台本を書き直しての新作、二人はまだ若すぎるので8月の鯨はできない、、 木野花さんが住んでいる実家に、妹の渡辺えりさんが押しかけて住みつこうと 荷物を整理、県を跨いだ移動が自粛なので東京から川崎へ帰れない。。 ぼけた？年寄りの会話が続き、時々安保になったり築地での食堂の噺になったり どこまでが現実でどこからが脳内妄想なのか判然としない状況がゆるゆると 続いていきました。渡辺さんは二曲歌い、木野花さんはとなりで不思議な 踊りを踊ったり。実は空襲を逃れるために自粛していた？？？ 誰かが来るのを待っていたり、バースデーケーキが出てきたりしましたが、 全ては謎のまま。 最後は「コロナ」を思い出し、来ないなら出かけよう、で幕。 カーテンコールでは渡辺さんが、この舞台ができるのが奇跡、すべての舞台関係者 に本当に感謝している、木野花さんが、あらためて旗揚げ公演しているよう、 というのを聞いて泣けました。 舞台ならではの不思議な時間を皆と共有していたのです。
PR 題名：バクステ！3rd stage.～舞台裏にも「スタッフ」という演劇人がいる。～ 劇場：赤坂レッドシアター 日時：2020年8月8日13:00-14：50 料金：当日6500円 座席：C-11(3列目センター右通路側） 劇団：エヌオーフォー【NO.4】 作：堤 泰之 脚色・演出：南鳩史之 音楽：細川圭一 美術：土岐研一 照明：阿部典夫 音響：宮脇奈津子 舞台監督：矢島 健 演出助手：中川智美 大道具：保坂史朗 出演： 納谷 健 （劇団Patch）、佐藤信長、阿部大地、高田 誠、小野寺ずる、糸原 舞、 藤本かえで、難波なう、髙橋果鈴、瀬尾タクヤ、三上陽永 （ぽこぽこクラブ） 利根川 渡 （WATARoom）、笠原紳司、西ノ園達大 あらすじ： 時は現代。劇場のバックステージ。舞台の初日を3日後に控え、今日から劇場入りをしたスタッフたち。1日目、搬入・仕込日。2日目、役者も入っての場当たり舞台稽古。3日目、ゲネプロを経て本番初日。 『バクステ！3rd stage.』という作品はこの3日間のスタッフルームでの出来事を描いています。普段見ることのできない生々しいスタッフたちの言動。大ゲンカや大笑いの中に起きる演劇人ならではのアルアル。さほどヒットしているとは思えない舞台作品に携わるスタッフたちの生きざまが徐々に見え始め、ある出来事をきっかけにこのスタッフたちは一丸となるのか？人間の心の中にあるプライドやくだらなさがぶつかり合う姿にどうしても笑ってしまい、心が締め付けられたりもします。文字通り明日が明るい日になりますように。 -------------- 受付はがっちりしたソーシャルディスタンス、行列も２ｍ以上あけて並ばせてました 客席も1席おきの市松模様なのですが、座らない席にはTシャツがかぶせてありました。 カラフルで楽しい。だいたい6割程度の入りでしょうか。観客のうち8割が女性。 舞台の上はまさに楽屋。パイプ椅子に長机、ホワイトボード、こまごまとした簿品 舞台の前には脚立やPA。なんだかいかにもあるだろうなあという風景。 ここは資材置き場をスタッフルームとして使っているのだそうです。 前説をしている間に物語世界がつながっていって、、、 舞台上のキャストは全員が顎シールドをつけての演技、大変でしょうね。 話は1日目の仕込み日、登場するのは制作、美術、音響、照明、衣装、、、、 みんなかつかつのところでやっているのに起きるトラブル、まさに裏方のShow Must Go On の世界。そしていてみんながよくしようと思っているのに行き違ったり、空回りしたり 出来が悪かったり、、いかにもありそうなはなしがテンポよく展開していきます。 二日目は初日からずれこんだ仕込みの続きに場当たりの稽古。役者も2名だけ登場。 そして3日目はゲネプロから初日、そしてもちろんトラブル。最後は異様なテンションで 駆け抜けました。 みんなキャラがたっていて、物語はずんずん進むので、ダレ場がありません。あっという 間の2時間でしたよ。舞台愛というか役者馬鹿というか、演劇そのものに深い愛を感じましたね。 私のような部外者が見ていてすら、いかにも！となるのだから舞台関係者だと、あるある！ と身に染みるところも多いでしょう。役者のおっさんが説教されているところは、ぐさぐさ 突き刺さってくる方も多いでしょう。 舞台監督かっこいい、初日トラブル時の、「お前の☆をみせてやるんだ」で泣けました。 音響さん、イイヒトなんだけどかわいそうな星のめぐりあわせっぽい。音響助手かわいいけど めんどくさいｗ 照明助手男前！利根川渡役の利根川渡さん、おもしろい。天空旅団見に行ってみたい。 そして弁当大切です！ 集客にかなり苦労しているようですが、次回にも期待しています。
題名：ボーイズ・イン・ザ・バンド 真夜中のパーティ
劇場：シアターコクーン 日時：2020年7月28日18:30-20:40 料金：S席12000円 座席：M-3(チケットはM2だったが、M3に座れと座席にあり） 演出・上演台本：白井晃 出演：安田顕as マイケル 馬場徹as ドナルド 川久保拓司as ハンク 富田健太郎as カウボーイ 浅利陽介as エモリー 太田基裕as ラリー 渡部豪太as バーナード 大谷亮平as アラン 鈴木浩介as ハロルド 翻訳：北丸雄二 美術：松井るみ 照明：高見和義 音響：井上正弘 衣装：前田文子 アクション：渥美博 振付：原田薫 初見。千秋楽、前日は関係者発熱のため公演中止、ドキドキしながら劇場入り。 開演前は後ろの扉があいて外界とつながっていた。コロナ対策でしょう。 開演と同時にががっと扉が閉まりセットが下りてきました。 舞台は1階がバーカウンター付きリビング、隠れたところにキッチン、 左側に階段があって上がベッドルームとバスルーム。バスタブの こっち側にはすりガラス、シャワーをあびている光景もガラス越しに。。 ゲイの友人たちのバースディパーティに、主人公の古い友人（隠れゲイ？） が突然訪れてくるところから物語が進みます。 ゲイ差別、隠れゲイ、カミングアウト、バイ、発展家vs一筋、 様々な物語が無理やり参加させられたパーティゲームを契機として語られて 行きます。いつも舞台のどこかで言い争いが起きている感じ。 マイケルは喋りっぱなし、熱演。ドナルドかっこいい筋肉、アランいい男。 エモリ―ずっとおねえ、すごい。ずっとどよどよが続いていく中で 関係性やアイデンティティの問題が赤裸々になっていきます。 なんだか地味な舞台に思えたのは、ずっとほの暗い照明のせいかも。 アランが泣いていたのはなぜだったのだろう？ これは初演で見たかった、半世紀前ですよね。固定電話しかなく、 メールもSNSもない時代に見ていればもっとはいりこめたでしょう。
題名：ここは出口ではない 劇場：こまばアゴラ劇場 日時：2020年7月25日13:00-14:45 料金：支援会員特典(前売3500円） 座席：2列目左方 劇団：屋根裏ハイツ 出演：佐藤駿、瀧腰教寛、宮川紗絵（リモート出演）、村岡佳奈（屋根裏ハイツ） 作・演出・音響・照明オペ：中村大地 舞台監督・照明プラン：山澤和幸 舞台美術：大沢佐智子 演出助手：宮﨑玲奈（ムニ／青年団） 衣装：佐藤立樹 制作統括：河野遥（ヌトミック） 現地制作：沢大洋（京都） デザイン：渡邉時生（屋根裏ハイツ） 映像記録：小森はるか --------- 前説でキャストがひとりリモートで出演するとアナウンス。 そして持ってきたのはタブレットとリモートスピーカー。 タブレット画面を観客に向けて、画面の中から挨拶するとそれから ずっとタブレット画面は舞台の向こう側（つまりキャストの方）を向いて いるのでした。カップルが今は離れて住んでおり、画面の中の彼女は 遠くにいて彼氏とこうやって会話しているということ。彼女の声は スピーカーから聞こえてきます。 舞台に全然違和感を感じないのは、もうそういう生活に慣れてしまった せいでしょうねえ。 舞台の大道具は、とおくはちかい、と同じ。 ちょっとまえに一緒に出た葬式の香典返しを売ってしまうかどうかから 物語は始まりました。彼氏はとても忘れっぽく、どうだっけ？と言っている とさりげなく突っ込みをいれる第三のお嬢さん登場、そして彼女は実はもう 死んでいるのです。そのお嬢さんの葬式の話をしているのに、さりげなく 会話にはいってきて全然それが気になりません。 彼氏がコンビニに行って戻ってくると、男をひとり拾って帰ってきてしまい ました。そのコンビニはお休み、その前に彼はぼーっといて終電逃してしまっ たということで、泊まらせてあげるために連れてきた。電車に乗ろうと思う と駅が閉鎖、他の駅まで歩こうとしたら道に迷い、、、 悪夢というか死後の世界というか、この世ではないところを描いているかの よう。話しているうちに夜があけて彼と幽霊はいなくなりました。 いったい誰が生きているのか？ここはどこなのか？ 一番生気があるように感じられるのは画面の向こうという不思議。 いまの現実にぴったりというか。 不思議時空に2時間いた気分。出口なし、にちょっと似てます？
題名：とおくはちかい（reprise）
劇場：こまばアゴラ劇場 日時：2020年7月23日13:00-14:30 料金：支援会員特典(前売3500円） 座席：最前列左寄り 劇団：屋根裏ハイツ 出演：三浦碧至、渡邉悠生（仙台シアターラボ） 作・演出・音響・照明オペ：中村大地 舞台監督・照明プラン：山澤和幸 舞台美術：大沢佐智子 演出助手：宮﨑玲奈（ムニ／青年団） 衣装：佐藤立樹 制作統括：河野遥（ヌトミック） 現地制作：沢大洋（京都） デザイン：渡邉時生（屋根裏ハイツ） 映像記録：小森はるか ソーシャルディスタンスな客席、そして舞台との間も2m以上あいてます。 受付で名前をいうと番号のラベルを渡されて椅子に貼るように言われました。 クラスターが発生した場合にどこに座っていたかを確認するためだそうです。 もちろん検温、除菌もばっちり、スタッフはマスクとフェイスシールド着用。 観客もマスク必須で、希望するひとにはフェイスシールドを配っていました。 私はフェイスシールドもらって試してみましたが、見づらいことはあまり ありませんでしたよ。 物語は東北のどこか、震災後の仮設住宅に住んでいる男の元に男の友達が 訪ねてくるところから始まりました。BGMはないのでとても静かな舞台。 なんだかまるでドキュメンタリーを見ているみたい。直接被災した彼と そうでない彼の微妙な立ち位置の差とか何やら曰く言い難いものを感じます。 それから何年かたって今度は復興住宅に移った彼に訪れる友達、ちょっと ずつ通常に戻っていくものの、何かが根底に横たわっている感じ？ 後半で、なぜか存在した鍋掴み、が出てきましたが、「そこにある」という 謎は解けませんでした。これも震災が残したものなのでしょう。 本当に久々に静かな演劇を見た気分。 客席は全部で30程度、満員でしたが、これでは運営は困難ですよね。がんばれ。
|
カレンダー
カテゴリー
フリーエリア
最新コメント
(10/20)
(11/02)
(11/02)
(11/02)
(10/28)
最新記事
(01/24)
(01/17)
(01/16)
(01/16)
(01/14)
最新トラックバック
プロフィール
ＨＮ：
くろせ
性別：
非公開
バーコード
ブログ内検索
最古記事
(11/01)
(11/02)
(12/06)
(12/07)
(12/07)
アクセス解析
|
