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今までに見た舞台の感想をつづってあります。
題名：バクステ！3rd stage.～舞台裏にも「スタッフ」という演劇人がいる。～ 劇場：赤坂レッドシアター 日時：2020年8月8日13:00-14：50 料金：当日6500円 座席：C-11(3列目センター右通路側） 劇団：エヌオーフォー【NO.4】 作：堤 泰之 脚色・演出：南鳩史之 音楽：細川圭一 美術：土岐研一 照明：阿部典夫 音響：宮脇奈津子 舞台監督：矢島 健 演出助手：中川智美 大道具：保坂史朗 出演： 納谷 健 （劇団Patch）、佐藤信長、阿部大地、高田 誠、小野寺ずる、糸原 舞、 藤本かえで、難波なう、髙橋果鈴、瀬尾タクヤ、三上陽永 （ぽこぽこクラブ） 利根川 渡 （WATARoom）、笠原紳司、西ノ園達大 あらすじ： 時は現代。劇場のバックステージ。舞台の初日を3日後に控え、今日から劇場入りをしたスタッフたち。1日目、搬入・仕込日。2日目、役者も入っての場当たり舞台稽古。3日目、ゲネプロを経て本番初日。 『バクステ！3rd stage.』という作品はこの3日間のスタッフルームでの出来事を描いています。普段見ることのできない生々しいスタッフたちの言動。大ゲンカや大笑いの中に起きる演劇人ならではのアルアル。さほどヒットしているとは思えない舞台作品に携わるスタッフたちの生きざまが徐々に見え始め、ある出来事をきっかけにこのスタッフたちは一丸となるのか？人間の心の中にあるプライドやくだらなさがぶつかり合う姿にどうしても笑ってしまい、心が締め付けられたりもします。文字通り明日が明るい日になりますように。 -------------- 受付はがっちりしたソーシャルディスタンス、行列も２ｍ以上あけて並ばせてました 客席も1席おきの市松模様なのですが、座らない席にはTシャツがかぶせてありました。 カラフルで楽しい。だいたい6割程度の入りでしょうか。観客のうち8割が女性。 舞台の上はまさに楽屋。パイプ椅子に長机、ホワイトボード、こまごまとした簿品 舞台の前には脚立やPA。なんだかいかにもあるだろうなあという風景。 ここは資材置き場をスタッフルームとして使っているのだそうです。 前説をしている間に物語世界がつながっていって、、、 舞台上のキャストは全員が顎シールドをつけての演技、大変でしょうね。 話は1日目の仕込み日、登場するのは制作、美術、音響、照明、衣装、、、、 みんなかつかつのところでやっているのに起きるトラブル、まさに裏方のShow Must Go On の世界。そしていてみんながよくしようと思っているのに行き違ったり、空回りしたり 出来が悪かったり、、いかにもありそうなはなしがテンポよく展開していきます。 二日目は初日からずれこんだ仕込みの続きに場当たりの稽古。役者も2名だけ登場。 そして3日目はゲネプロから初日、そしてもちろんトラブル。最後は異様なテンションで 駆け抜けました。 みんなキャラがたっていて、物語はずんずん進むので、ダレ場がありません。あっという 間の2時間でしたよ。舞台愛というか役者馬鹿というか、演劇そのものに深い愛を感じましたね。 私のような部外者が見ていてすら、いかにも！となるのだから舞台関係者だと、あるある！ と身に染みるところも多いでしょう。役者のおっさんが説教されているところは、ぐさぐさ 突き刺さってくる方も多いでしょう。 舞台監督かっこいい、初日トラブル時の、「お前の☆をみせてやるんだ」で泣けました。 音響さん、イイヒトなんだけどかわいそうな星のめぐりあわせっぽい。音響助手かわいいけど めんどくさいｗ 照明助手男前！利根川渡役の利根川渡さん、おもしろい。天空旅団見に行ってみたい。 そして弁当大切です！ 集客にかなり苦労しているようですが、次回にも期待しています。
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題名：ボーイズ・イン・ザ・バンド 真夜中のパーティ
劇場：シアターコクーン 日時：2020年7月28日18:30-20:40 料金：S席12000円 座席：M-3(チケットはM2だったが、M3に座れと座席にあり） 演出・上演台本：白井晃 出演：安田顕as マイケル 馬場徹as ドナルド 川久保拓司as ハンク 富田健太郎as カウボーイ 浅利陽介as エモリー 太田基裕as ラリー 渡部豪太as バーナード 大谷亮平as アラン 鈴木浩介as ハロルド 翻訳：北丸雄二 美術：松井るみ 照明：高見和義 音響：井上正弘 衣装：前田文子 アクション：渥美博 振付：原田薫 初見。千秋楽、前日は関係者発熱のため公演中止、ドキドキしながら劇場入り。 開演前は後ろの扉があいて外界とつながっていた。コロナ対策でしょう。 開演と同時にががっと扉が閉まりセットが下りてきました。 舞台は1階がバーカウンター付きリビング、隠れたところにキッチン、 左側に階段があって上がベッドルームとバスルーム。バスタブの こっち側にはすりガラス、シャワーをあびている光景もガラス越しに。。 ゲイの友人たちのバースディパーティに、主人公の古い友人（隠れゲイ？） が突然訪れてくるところから物語が進みます。 ゲイ差別、隠れゲイ、カミングアウト、バイ、発展家vs一筋、 様々な物語が無理やり参加させられたパーティゲームを契機として語られて 行きます。いつも舞台のどこかで言い争いが起きている感じ。 マイケルは喋りっぱなし、熱演。ドナルドかっこいい筋肉、アランいい男。 エモリ―ずっとおねえ、すごい。ずっとどよどよが続いていく中で 関係性やアイデンティティの問題が赤裸々になっていきます。 なんだか地味な舞台に思えたのは、ずっとほの暗い照明のせいかも。 アランが泣いていたのはなぜだったのだろう？ これは初演で見たかった、半世紀前ですよね。固定電話しかなく、 メールもSNSもない時代に見ていればもっとはいりこめたでしょう。
題名：ここは出口ではない 劇場：こまばアゴラ劇場 日時：2020年7月25日13:00-14:45 料金：支援会員特典(前売3500円） 座席：2列目左方 劇団：屋根裏ハイツ 出演：佐藤駿、瀧腰教寛、宮川紗絵（リモート出演）、村岡佳奈（屋根裏ハイツ） 作・演出・音響・照明オペ：中村大地 舞台監督・照明プラン：山澤和幸 舞台美術：大沢佐智子 演出助手：宮﨑玲奈（ムニ／青年団） 衣装：佐藤立樹 制作統括：河野遥（ヌトミック） 現地制作：沢大洋（京都） デザイン：渡邉時生（屋根裏ハイツ） 映像記録：小森はるか --------- 前説でキャストがひとりリモートで出演するとアナウンス。 そして持ってきたのはタブレットとリモートスピーカー。 タブレット画面を観客に向けて、画面の中から挨拶するとそれから ずっとタブレット画面は舞台の向こう側（つまりキャストの方）を向いて いるのでした。カップルが今は離れて住んでおり、画面の中の彼女は 遠くにいて彼氏とこうやって会話しているということ。彼女の声は スピーカーから聞こえてきます。 舞台に全然違和感を感じないのは、もうそういう生活に慣れてしまった せいでしょうねえ。 舞台の大道具は、とおくはちかい、と同じ。 ちょっとまえに一緒に出た葬式の香典返しを売ってしまうかどうかから 物語は始まりました。彼氏はとても忘れっぽく、どうだっけ？と言っている とさりげなく突っ込みをいれる第三のお嬢さん登場、そして彼女は実はもう 死んでいるのです。そのお嬢さんの葬式の話をしているのに、さりげなく 会話にはいってきて全然それが気になりません。 彼氏がコンビニに行って戻ってくると、男をひとり拾って帰ってきてしまい ました。そのコンビニはお休み、その前に彼はぼーっといて終電逃してしまっ たということで、泊まらせてあげるために連れてきた。電車に乗ろうと思う と駅が閉鎖、他の駅まで歩こうとしたら道に迷い、、、 悪夢というか死後の世界というか、この世ではないところを描いているかの よう。話しているうちに夜があけて彼と幽霊はいなくなりました。 いったい誰が生きているのか？ここはどこなのか？ 一番生気があるように感じられるのは画面の向こうという不思議。 いまの現実にぴったりというか。 不思議時空に2時間いた気分。出口なし、にちょっと似てます？
題名：とおくはちかい（reprise）
劇場：こまばアゴラ劇場 日時：2020年7月23日13:00-14:30 料金：支援会員特典(前売3500円） 座席：最前列左寄り 劇団：屋根裏ハイツ 出演：三浦碧至、渡邉悠生（仙台シアターラボ） 作・演出・音響・照明オペ：中村大地 舞台監督・照明プラン：山澤和幸 舞台美術：大沢佐智子 演出助手：宮﨑玲奈（ムニ／青年団） 衣装：佐藤立樹 制作統括：河野遥（ヌトミック） 現地制作：沢大洋（京都） デザイン：渡邉時生（屋根裏ハイツ） 映像記録：小森はるか ソーシャルディスタンスな客席、そして舞台との間も2m以上あいてます。 受付で名前をいうと番号のラベルを渡されて椅子に貼るように言われました。 クラスターが発生した場合にどこに座っていたかを確認するためだそうです。 もちろん検温、除菌もばっちり、スタッフはマスクとフェイスシールド着用。 観客もマスク必須で、希望するひとにはフェイスシールドを配っていました。 私はフェイスシールドもらって試してみましたが、見づらいことはあまり ありませんでしたよ。 物語は東北のどこか、震災後の仮設住宅に住んでいる男の元に男の友達が 訪ねてくるところから始まりました。BGMはないのでとても静かな舞台。 なんだかまるでドキュメンタリーを見ているみたい。直接被災した彼と そうでない彼の微妙な立ち位置の差とか何やら曰く言い難いものを感じます。 それから何年かたって今度は復興住宅に移った彼に訪れる友達、ちょっと ずつ通常に戻っていくものの、何かが根底に横たわっている感じ？ 後半で、なぜか存在した鍋掴み、が出てきましたが、「そこにある」という 謎は解けませんでした。これも震災が残したものなのでしょう。 本当に久々に静かな演劇を見た気分。 客席は全部で30程度、満員でしたが、これでは運営は困難ですよね。がんばれ。
題名：大地（Social Distancing Version） 劇場：PARCO劇場 日時：2020年7月17日18:00-21:00(途中休憩あり) 料金：12000円 座席：P-15 (後方センターブロック） 作・演出：三谷幸喜 出演： チャペック：大泉洋 ツルハ：相島一之 ドランスキー：小澤雄太 バチェク：辻萬長 ブロツキー：山本耕史 プルーハ：浅野和之 ピンカス：藤井隆 ツベルチェク：竜星涼 ミミンコ：濱田龍臣 ズデンガ：まりゑ 指導員ホデク：栗原英雄 政府役員ドランスキー：小澤雄太 ストーリー： とある共産主義国家。独裁政権が遂行した文化改革の中、反政府主義のレッテルを貼られた俳優たちが収容された施設があった。強制的に集められた彼らは、政府の監視下の下、広大な荒野を耕し、農場を作り、家畜の世話をした。過酷な生活の中で、なにより彼らを苦しめたのは、「演じる」行為を禁じられたことだった。役者としてしか生きる術を知らない俳優たちが極限状態の中で織りなす、歴史と芸術を巡る群像劇の幕が上がる！ ーーーーー 客席では私語するなということでほんとに静かに開演を待っていました。 開演前の騒めきも楽しさを増していたのだなあとしみじみ。私はかなり 後方の席ですが、ここから後ろはいくつも空席が見えました。完売のはず なのですが。。。 ところはある独裁政権の国、広い大地の中の強制収容所が舞台。 井桁の木の通路に間にベッド、左右に扉。 キャストは通路とベッドを行き来して、ほとんど接触しません。 ここには反社会的と烙印が押された演劇人、映画人が集められています。 やっていることは豚の飼育と豚のエサのとうもろこしの栽培。 収容されているのは、舞台座長、映画俳優、女形、大道芸人（ジャグラー）、 パントマイマー、そして裏方兼エキストラ、それに学生。 チャペックは元裏方で、こちらでも場を仕切っています。 この棟の管理官が芝居バカなおかげで、少々緩い規律で許してもらえて います。そして管理官が、自分で脚色したトンデモ脚本を皆で上演する ように皆に持ち掛けるところから物語が動きました。もとはシェイクスピア なんですが、まーすごい。皆がやむをえず参加する芝居で起きるドタバタと 口惜しさ、そしてどんな状況でもいいので演劇をしたいという演劇への愛。 各人が持ち芸を披露する機会があって、ほんとに宛書きなんだなあと。 インパクトがあったのはやはりマイマー。ほんとに風で飛ばされてるみたい。 そしてブロツキーは筋肉を魅せるのですｗ 一幕最後はエア宴会、マイムによる飲食した振り宴会で大盛り上がり！ 二幕では学生の逢引を成功させるため、ドランスキーを騙すべくスパイ 大作戦もどきのスリリングな展開、まさにショーマストゴーオン。 でも悪事？は結局ばれてひとりだけ罪を背負わされるのはチャペック！ いままで指導員にいっぱい取り入っていたのに。。 そしてこの面子で将来は劇団、、といってハッピーエンドへ突き進むかと 思っていたらどんでん返しで、まあそうなるよねえ、という結末。 芸達者な人たちばかりあつめて、シリアスとコミカルが入り混じって ほんとすごく目まぐるしい、とても贅沢な舞台でしたね。
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