SKIP

題名：SKIP
日時：2004年12月24日19:00-21:25
劇場：サンシャイン劇場
料金：4800円
座席：補助席松１０（中央通路補助席中央、一般座席の１２列目あたり）
劇団：演劇集団キャラメルボックス
原作：北村薫「スキップ」（新潮社）
脚本・演出：成井豊
出演：坂口理恵　岡内美喜子　岡田達也　西川浩幸　岡田さつき　細見大輔
　　　前田綾　畑中智行　温井摩耶　大木初枝　三浦剛　實川貴美子
　　　藤岡宏美　左東広之　松坂嘉昭（この３人が日替わりキャスト）

久々に見にきました。キャラメルみはじめてもう１５年超えるんだなあ。
木で作られた周り舞台、舞台の端には椅子があり場面に登場していないキャストは
そこに座って待っているのです。
舞台は現代、ある日おきたらヒロインは高校生からいきなり中年のおばさんになってい
ました。若いヒロインと中年ヒロインがダブルキャストのようにいれかわり、
場面に出ていない方が影として心中を物語ります。中年ヒロイン役の坂口さんがとてもいい。
最初は進行のテンポがちょっともどかしかったのですが、途中からどんどんスピードアップ。
笑ったり泣けたり、バランスのとれた演出です。私が感情移入するのはやはり中年の
ひとたち、けっこうはいりこんでしまいました。一見ＳＦ風テイストではじまりますが、
最後にはストレスから記憶が欠落したのではないかという結論に達します。
ここで見ている若い子達はファンタジーとか絵空事だと思ってこれを見ているんだろうなあ、
と中年のおじさんは嘆息してしまうのでした。物忘れがはげしいひとを相手にしていると、
最新の過去は数十年前の女学校時代、なんてよくあることなのに。
記憶、体験、人生っていったいなんだろうと哲学的な雰囲気に浸りながら帰りました。


----オフィシャルＷｅｂより-----------------
『スキップ』の主人公は、17歳の女子高生。
ある日、昼寝から目覚めると、彼女は42歳になっていた。
夫がいて、娘がいた。娘は17歳だった。
彼女は25年という月日を、一瞬で「スキップ」してしまった。
その間の記憶は、もちろん、ない。彼女は恋愛と結婚と出産を経験したらしい。
が、記憶がなければ、経験しなかったのと同じ。
人生の最も輝かしい季節を、彼女は永遠に失ったのだ。
それでも、彼女は生きなければならない。
今日という日を。自分自身の人生を。
『スキップ』を初めて読んだ時、
僕は主人公の女子高生・一ノ瀬真理子の生き方に胸打たれた。
彼女はけっして絶望しない。
17歳の知識と経験しかないのに、
42歳の現実を、歯を食いしばって、引き受けようとする。
僕は今、42歳。僕も17歳から今日までの間に、
大学を卒業し、高校教師になり、キャラメルボックスを作り、
恋愛し、結婚し、娘と息子を授かった。
喜びも悲しみも味わった。おかげで、それなりの大人になった。
17歳の僕は、何も知らない青二才だった。
そんな僕が「スキップ」しても、
今の僕にはなれない。なれてたまるか。
17歳から今日までの月日は、何物にもかえがたい。
古臭い言葉かもしれないが、まさに青春だった。
一ノ瀬真理子は青春を失った。
それでも彼女は生きていく。
僕にはきっとできない。できないからこそ、心惹かれた。
彼女の生き方を舞台にしたい。そう思った。
キャラメルボックスを旗揚げしてから、今年で19年。
初めて、小説を舞台化する。
なぜかと聞かれたら、こう答えるしかない。
一ノ瀬真理子に会いたかった。時を超えて、舞台の上で。

ロミオとジュリエット

題名：ロミオとジュリエット
日時：2004年12月16日18:30-21:35(途中休憩あり）
劇場：日生劇場
料金：Ａ席7000円
座席：2階Ｉ列２２番
演出：蜷川幸雄
作：W.シェイクスピア　
翻訳：松岡和子
出演：
　　　　ロミオ：藤原竜也
　　　　ジュリエット：鈴木杏
　　　　
　　　　壤晴彦 / 瑳川哲朗 / 立石凉子 / 梅沢昌代 / 高橋洋 / 妹尾正文
　　　　スズキマリ / 横田栄司 / 月川勇気 / マメ山田 / 清家栄一 / 福田潔
　　　　グレート義太夫 / 堀文明 / 新川将人 / 鈴木豊 / 高山春夫 / 田村真
　　　　伊藤一樹/江間みずき/勝島乙江/名塚裕美/松岡さやか
　　　　泉裕/井上顕/菊地康弘/原田琢磨/藤田俊太郎

壁面に顔写真がぺたぺた貼られた背景、そこに高い通路が三段に作られています。
ロミオとジュリエットっておこちゃま同士の恋愛だったのね。確かにそういわれると
すごくすんなり理解できます。とにかくロミオとジュリエットがかわいい。もっとも
ジュリエットは奇跡の人の野獣をほのかに思い出してしまいますが(^^;)
若くないと、あんな一途な恋・突っ走った行動はできないよねえ。
一幕は非常にテンポがよく、まるでジェットコースタームービーを見ているかのよう。
２幕は悲劇に向かって、じわりじわりと進んでいくかんじ。まあ悲劇に向かって
ジェットコースターってのよりまだましか。脇を固めるのも濃い人たちばかりでした。

髑髏城の七人（アオドクロ）

題名：髑髏城の七人（アオドクロ）
日時：2004年10月11日13:30-17:10(途中休憩あり）
劇場：日生劇場
料金：S席12000円
座席：1階L列17番（1階中央よりちょっと後より花道右3番目）
劇団：劇団☆新感線
作：中島かずき
演出：いのうえひでのり
出演：　
　　　玉ころがしの捨之介 ：市川染五郎
　　　魔界王：市川染五郎
　　　沙霧 ：鈴木 杏
　　　無界屋蘭兵衛 ：池内博之
　　　極楽太夫 ：高田 聖子
　　　カンテツ（刀鍛冶 )：三宅 弘城
　　　裏切り渡京 ：粟根 まこと
　　　鋼の鬼龍丸 ：高杉 亘
　　　うなずき才蔵 ：川原 和久
　　　狸穴二郎衛門 ：ラサール石井
　　　こぶしの忠馬 ：佐藤 アツヒロ
　　　仁平：村木仁
　　　贋鉄斎：逆木圭一郎
　　　服部半蔵：逆木圭一郎

その他出演：村木よし子、山本カナコ、川原正嗣、前田悟、タイソン大屋、
　　　　葛貫なおこ、小寺利光、小村裕次郎、杉山圭一、田畑亜弥、中野英樹、
　　　　安田栄徳、山中崇、横山一敏、竹内康博、中川素州、加藤学、矢部敬三、
　　　　三住敦洋、藤家剛、佐治康志、柴田健児、島田裕樹、小椋太郎、蝦名孝一、
　　　　武田みゆき、伊藤美帆、嶌村緒里江、野澤紗耶

座席を取り払って花道が作られています。花道はみやすい。場内満員。
舞台の左右には瓦礫らしいものがあり、背景からのライトがちかちか。
出だしは地蔵で笑わせます。地蔵巨大化して捨之助登場。
無界で、猪にのった歌舞伎者たち。シカゴのオープニングのパロディ、
曲も振付もぜんぜん違うものなのですが、類似性を感じさせるところは
さすがパロディの新感線。捨之介はちょっと線が細い感じがしますが、
これもなかなか。赤髑髏も見てみたかったかも。
主要キャスト全員見得を切るところあり。各人においしい場面があります。
みえずらい鎧を着ての殺陣はすごい。両手カマ、ブーメランなど武器も面白い。
鍬のスタッフ捌き　めちゃくちゃ決まっていてかっこいい。
百人切りの殺陣は見事としか言いようがありません。とくにカンテツが
すばらしい、あれだけ良く動けるものと感心。べたなギャグももちろん健在、
たなかの刀では笑っちゃいました。ただ無界シーンが長すぎて多少だれました。
娯楽大作としてよくできたこの作品、なんだか続編ができそうな終わり方です。

物語：（公式Webより）
時に天正十八年、
戦国の雄－織田信長が逆臣の手にかかり、はや八年。
天下統一は浪速の猿面冠者－豊臣秀吉の手でなされようとしていた。
ただし、唯一関東を除いては。関東の大平野に忽然とそびえる漆黒の城“髑髏城”
黒甲冑の武装集団“関東髑髏党”の首魁は、自らを“天魔王”と名乗る仮面の魔人だった。
天下統一を狙う秀吉の最後にして最大の敵となった天魔王。
そして風雲急を告げる関東荒野に、奇しき縁にあやつられ集まる者たちがいた。
髑髏党に追われる沙霧（鈴木杏）を行きがかりから助けた謎の牢人狸穴二郎衛門（ラサール石井）
と玉ころがしの捨之介（市川染五郎）は“女を隠すには女の中”と色街無界の里へ
向かう。色街では無界屋の極楽太夫（高田聖子）をめぐって馴染み客の関八州荒武
者隊を名乗る荒くれ者たち・こぶしの忠馬（佐藤アツヒロ）・水無月才蔵（川原和久）
・小田切渡京（粟根まこと）が捨之介と小競り合いを繰り広げていた。
仲裁に入った主人・無界屋蘭兵衛（池内博之）は昔馴染みの捨之介に気がつく。
そこに沙霧を追う髑髏党の幹部・鋼の鬼龍丸（高杉亘）が居所を嗅ぎ付け無界屋
に襲撃をかける。騒然となった無界屋に突然現れた天魔王により、捨之介と蘭兵衛
たちの封印された過去が明らかになる。
そして二人の過去を知る謎の刀鍛冶（三宅弘城）とともに捨之介たちは天魔王に
立ち向かうべく髑髏城へと乗り込んでゆく。
戦い、未だ終わらず。新たなる七人の物語が、ここより始まる。

赤鬼 日本バージョン

題名：赤鬼　日本バージョン
日時：2004年10月10日14:00-15:50
劇場：シアターコクーン
料金：S席7500円
座席：1階N列15番（正面10列目センターブロック？）
劇団：野田地図
美術・衣裳：日比野克彦
照明：海藤春樹
選曲・効果：高都幸男
出演：　
あの女：小西真奈美
水銀：大倉孝ニ
とんび：野田秀樹
赤鬼 ：ヨハネス・フラッシュバーガー

私は初演とタイ語の再演を見ています。
劇場の真中にひょうたんをゆがめた形の舞台があります。
舞台の高さは30cmくらいでしょうか。舞台の端に丸椅子らしきものが三つ。
その舞台を取り囲むように客席が設定されていました。舞台の周りには瓶が
並べられています。ひょうたんのまわりにも空きスペースを埋めるように椅
子が置かれています。舞台の周りは椅子の高さで前後の段差をつけてます。
最前列はほとんど床にシートがおかれている感じ。普通は舞台となっている
ところにも客席があります。青山円形劇場を大きくした幹事でしょうか。
当日券も売っているようです。当日券行列の注意として長く行列から離れるな
と張り紙がありました。トラブル多いのかなー。
開演まえの劇場にはタイ語らしき曲がかかっています。
さてざざーんと音がでてはじまりはじまり。

とにかくみんなでかい、とんび以外は全員でかい。赤鬼があまり大きく見え
ません(^^;)赤鬼は白と赤のまだらの衣装にすごくながい髭をつけていました。
最初のスポーツジム？における井戸端会議は笑えました。
楕円形の蓋が取れてバレーボール？を下に引いての船は形としてなかなか。
以前見たときよりも笑いが多く、なんかからっとした感じでしたね。わかり易く
楽しい。大倉さんのひょうひょうとした演技が全体に影響を与えていたようです。
何をしてもジョンウェインというか。これならだれーも信じないでしょう＞水銀
でもこの大倉さんの演技好きなんだよなあ。
小西さんは顔が小さい。かわいい、でも能面みたいというか感情がいまひとつ
伝わってこないんですけど。。全員がくるくると何役もこなすのは本当に見事。
この物語は最初は異邦人差別にはじまり、聖食で終わるようです。
海の向こう側にいる赤鬼の仲間がいなくなってしまった後で4人で船に乗って
追いかけます。そして海上で飢えてしまい、最初に死んだ赤鬼を皆で食べて生き
残ります。水銀があの女に嘘をついて肉を食わせてしまいます。最初に自然に死ん
だのか、水銀が殺したのか。。。死人の肉を食わせて生き延びさせたのであれば、
水銀一世一代の成功した嘘でしょう。愛してるといったところで泣けました。

私は自分の死体はできる限り有効活用して欲しいと思っています。腎臓バンクと
アイバンクに登録してます。私が赤鬼だとすれば、自分の死体を食べて生き延びる
人がいたので本望ですね。だからせっかく生き延びてくれたあの女が死んで
しまったのが悲しかった。

それにしてもよくできてる戯曲です。

ママがわたしに言ったこと

題名：ママがわたしに言ったこと
日時：2004年9月26日19:00-20:45
劇場：青山円形劇場
料金：6500円
座席：A21(前方ブロック3列目）
原題：My mother said, I never should
作：Charlotte Keatley
翻訳：常田景子
演出：鈴木勝秀
出演：　
ドリス:木内みどり
マーガレット:渡辺えり子
ジャッキー:大竹しのぶ
ロージー:富田靖子

舞台の床と天井は丸い刺繍になってました。刺繍の糸が天井から床まで
1本伸びています。舞台の後方には段があってピアノがひとつ。
全員が白い幼稚園児風の服を着て頭に大きな白いリボンをつけて
「母親を殺したい」というところから物語が始まりました。
4人はドリスー＞マーガレットー＞ジャッキーー＞ロージーの順に母娘
という関係にあります。時は前後しつつ母娘の関係を少しずつ見せながら
じわじわと進んでいきます。母がよかれと思っておしつけるのに娘は
反発、娘が暴走して失敗、なんとなく似ていてそれでいてなんとなく
違うエピソードが積み重なって行きました。ドリスは結婚の時に
やりがいがあった教員をやめさせられて専業主婦に。マーガレットは
母がきらいな米国人と結婚し、流産し、晩年には別居。ジャッキーは在学中に
子どもを作ってしまい、マーガレットに預けて一人暮らし、仕事は順調。
ロージーはマーガレットの子、すなわちジャッキーの妹として育てられて
いきます。
全員が幼児から娘そして現在の歳までいろいろ演じわけます。
もちろん一番幅広かったのは曾祖母までやった木内さん。
一番見事な変身は大竹さんでしたね。幼児、娘、中年を見事に演じ
わけてました。個々の演技はすんなりはいってくるのですが、前後の
関連性をどうとらえていいものか全般的にうーんて感じです。
途中でアドリブ満載らしきシーンもあったようですが、
微妙におもしろそうでそれですんなり笑えないという妙な雰囲気でした。
泣けるわけではない、おかしいわけではない、すかっとするわけではない、
といってつまらないわけでもない。いわく言い難い舞台でした。
もうすこしわかりやすい脚本か演出にできないものでしょうかねえ。
隣に座っていたひとの報告によると、私は結構受けた反応を示していて
ふつー泣くだろうというシーンでもくすりと笑っていたとか。うーむ、
いったいどこで笑ったのかなあ。たしかにどこかで笑った気はするが(^^;;)
これの男版というものが成立するか？ということも考えてしまいました。
家庭というものが母親のもので父親はその家庭の附属品にすぎないという
状況が多過ぎるので成立しないだろうなあ。