第三舞台封印解除＆解散公演「深呼吸する惑星」

題名：封印解除＆解散公演「深呼吸する惑星」
日時：2011年11月26日19:00-21:00
劇場：紀伊國屋ホール
料金：8400円
座席：Q列1番（後方左端）
劇団：第三舞台
作・演出：鴻上尚史
出演：筧利夫、長野里美、小須田康人、山下裕子、筒井真理子、高橋一生、大高洋夫、
　　　荻野貴継、小沢道成、三上陽永
美術：松井るみ　　
音楽：HIROSHI　WATANABE　　
照明：坂本明浩　　
音響：堀江潤
衣裳：原まさみ　　
ヘアメイク：西川直子　　
振付：川崎悦子　　
映像：冨田中理　　
宣伝美術：鈴木成一
舞台監督：澁谷壽久　　
演出助手：小林七緒　　
制作：中山梨紗、　池田風見　　
プロデューサー：三瓶雅史
企画・製作：サードステージ

ねたばれあり。
まちにまった封印解除の初日です。

劇場ロビーでは鴻上尚史さんが立っておられました。客層はいつもの小劇場より年齢高めのような。
10年間の封印を破って見にきたかつてのシアターごーあー大集合というところでしょうか。
まあ私もその一人なのですが(^^;)

前奏曲でなじみのメロディを聞いた段階でちょっと泣けてしまいました。
冒頭は、最初は葬式帰り。死んだひとが書いたブログが残るのかなあ、、、と
ブログを読むとそれはSFでそれから暗転、書かれた銀河の果ての話になりました。
そしてそこでは現地人が地球人に支配されており、、、

冒頭のダンスがこじんまり、皆さんお年をとったのね。
全員が年輪を増しているのに変わらない空間が心地よいというか、以前の
キャラで出てくるのが嬉しく懐かしい。同窓会気分？
なにか変なことが起きそうになるたびに、被り物はいつ出るの？とわくわくしていた自分が
いましたよ。やっぱりかぶりものはお約束ででなくちゃねえ。
日米関係、放射能、人種差別、同性愛、とかテーマはいっぱいありそうですが、とりあえず
そういうことはおいておいて、第三舞台の役者さんたちが揃って（ちょっと欠けてますが）
舞台にあがっているというだけでなんだかじ～んときました。
役者全員に見せ場があり、小劇場における大衆演劇という風情だったかも。
物語としてはいまひとつぴんとこなかったのですが、今回は初日なのでこれからどうなるか
楽しみです。ひょっとしたら私が歳をとって感性がすり減ったのかも。。。

それにしても死者のブログはしゃれにならない話ですね。私でもすでにMixiの友達アイコンに
死者が何人も。。。

第271回横浜定期演奏会【輝け★アジアの星 第3弾（ピアニスト編）】

題名：第271回横浜定期演奏会【輝け★アジアの星 第3弾（ピアニスト編）】
日時：2011年10月29日18:00-19:50(途中休憩あり）
劇場：横浜みなとみらいホール大ホール
楽団：日本フィル
料金：Ｓ席7000円
座席：1階Ｃ　7列3番
曲目：
　　ヴィヴァルディ：オーボエ協奏曲 ニ短調 RV454
　　グリーグ：ピアノ協奏曲
　　サン＝サーンス：交響曲第3番《オルガン》
出演：
　　指揮・オーボエ：ハンスイェルク・シェレンベルガー
　　ピアノ：小林愛実
解説：
　　2005年、９歳にて全日本学生音楽コンクールにて第１位(最年少記録)受賞以来、
　　ピアノ界の注目を集める小林愛実。すでにサントリーホール、カーネギーホール
　　でのリサイタルに出演し、日本を代表する若き大器として波に乗る彼女の、“今”
　　を目撃してください。
　　指揮は、カラヤン時代のベルリンフィルの顔ともいうべきアーティスト、H．シェ
　　レンベルガー。2009年に日本フィル横浜定期に初登場の際と同様、今回も指揮と
　　オーボエで類まれな音楽性を発揮してくれるでしょう。経験豊かな大ベテラン・
　　シェレンベルガーとフレッシュな15歳・小林のコンビネーションにご期待ください。
　　また、サン=サーンスの交響曲の主役は、みなとみらいホールご自慢のオルガン
　　≪ルーシー≫。時には教会での祈りのように敬虔に、そして最後はオーケストラ
　　と一体となり壮大に鳴り響きます。ホールに降り注ぐ壮麗な音のシャワーを浴び
　　る、至福の時間をあなたにも！

久々のクラシックコンサート体験です。
最初はオーボエ、奏でながらの指揮、まるで踊っているかのように見えますよ。
しっとりとしたオーボエの音色、これは良い。でもかたかたいう弁？の音が気に
なってしまいました。前説でビヴァルディはオペラを書きたかった、オーボエの
パートがオペラのアリアに聞こえませんか？ということでした。うーん、そうい
われればそのような。。
二つ目はピアノ協奏曲、ピアニストの小林さんはかわいい、ぽっちゃりのお嬢さん。
でも始まったとたんにすごい迫力！指先から炎がほとばしっているようです。緩
急自在な音色でオーケストラと対峙してましたね。私の座席がちょうど指が見え
る位置だったので、指に見惚れてしまいました。最終パートにはノルウェイの民
謡が織り込まれているそうで、確かに雰囲気ががらりとかわりました。

パイプオルガンとオーケストラの合奏を聞くのも始めて。パイプオルガンは破壊
力抜群、フォルテッシモになると他のオーケストラパートを圧倒してしまいます。
ピアニッシモ？でも他の音を包み込むような感じ。オーケストラパートもドラム
やシンバルでがんがんいく派手な感じで楽しめました。

「BARBER」ーその床屋を待たせた客ー

題名：平成23年度文化庁芸術祭参加公演「BARBER」ーその床屋を待たせた客ー
日時：2011年10月23日17:00-18:10
劇場：アサヒアートスクエア
料金：当日5000円
座席：3列目中央
作・演出・振付：丸山和彰　
作曲・音楽監督：パトリス・ペリエラス
出演：CAVA（黒田高秋　藤代博之　細身慎之介　田中優希子　丸山和彰）　
演奏：Corydalis Trio(Patrice Peyrieras(ピアノ）、Sebastien Debard(バンドネオン・アコーディオン）、
Marc Michel Le Bevillon(ダブルベース））

なんとなく気になって当日思い立って見にきてみました。
舞台の真ん中にぽつんと椅子、左脇には等身大のコートハンガーと
そこに赤青白の理髪店のような旗？
幕が開き、照明が照らされると、舞台の後方にピアノ、アコーディ
オン、バンドネオン、ベースが見えました。演奏者は3人、アコーディ
オンとバンドネオンはひとりで切り替えて演奏。この方々の生伴奏で
物語が進むのです。
バンドネオンが奏でられると気分はもうヨーロッパ。なんででしょう
ねえ？

場所は床屋、客が椅子に座ると床屋の椅子が見事に再現されます。
床屋の鏡は輪になったゴム紐？これからデートに行くおじさんは念
入りに髪を整えてブーケをもってＧＯ！
客がマイムに慣れた頃、物語は動き始めます。
かわいいお嬢さんが鞄をもってその床屋にはいります。床屋のマス
ターとなにやら曰くありげな態度。。
別室に行ったマスターとお嬢さんが何をしているのか妄想して演じる
客2人がおかしい。すごくふぇみにん。
同じシーンが方向を変えて再度演じられたり、時間軸上でいったりき
たりもするのですが、それがまた不思議な雰囲気を醸し出しているの
です。
ブーケもって出ていったおじさん、実は彼女とデートだったはず。彼
女を捜して床屋に戻って、いろいろありましたｗ
床屋用の白い布と椅子、コートハンガー、鞄、帽子だけを小道具と
して、ダンスとマイムによってまか不思議な世界をつくりあげていま
したよ。生演奏の魔力も大きく関与していたようです。
途中の光景として、おじさんと彼女のレストランシーン、唯我独尊で
おじさんいやなやつ。
マイムの技術がとてもしっかりしていて、マイム自身にあまり意識を
とめることなく舞台構成の一つとして見えてきたのもすごかったです
ね。マイムの舞台はえてして途中で飽きがくるのですが、この作品は
ダレ場もなく最後まで集中が途切れませんでした。
ダンスとマイムと演劇と生音楽の見事な融合により、異次元空間を
醸し出していました。
28日まで上演していますので、マイムや生音演技に興味がある方は是非！

新宿狂言Vol.16 森羅万象ーぼくらはみんな生きている

題名：新宿狂言Vol.16 森羅万象ーぼくらはみんな生きている
日時：2011年10月22日19:00-21:00(途中休憩あり）
料金：6000円（招待券でみました）
座席：11列15番
解説:深田博治
番組：
『川上』
[盲目の夫]　野村萬斎(21日・22日)　／　野村万作(23日)
[妻]　高野和憲(21日・22日)　／　石田幸雄(23日)
あらすじ：盲目の男が川上というところの霊験あらたかな地蔵に参詣し願をかけます。
めでたく願いがかなって目が見えるようになりますが、それには条件が…。
狂言屈指の名曲が配役の妙と新宿狂言ならではの舞台効果で再生します。

『茸』
[山伏]　石田幸雄(21日・22日)　／　野村萬斎(23日)
[何某]　深田博治
[茸]　月崎晴夫　内藤連　村井一之　竹山悠樹　中村修一　岡聡史　高野和憲
[鬼茸]　野村萬斎(21日・22日)　／　石田幸雄(23日)
あらすじ：家の庭に人間ほどの大きさのキノコが生えてしまい、男は山伏に退治の祈祷を頼みます。
法力自慢の山伏はもったいをつけながら祈り始めますが、祈れば祈るほど…。
スラップスティック狂言の代表作。
伝説的アートスフィア森羅万象ヴァージョン改定版。

ポストパフォーマンストーク「新宿狂言を語る」
司会: 西山秀樹(全労済ホール／スペース・ゼロ支配人)
・10月21日(金)
　野村萬斎
　小美濃利明(舞台監督)
　束原　繁(舞台美術家／スペース・ゼロ)
・10月22日(土)
　野村萬斎
　崎山敦彦(神奈川芸術劇場事業課課長／プロデューサー)
・10月23日(日)
　野村萬斎
　野田　学(明治大学文学部教授)


開演前にまず前説、今までの新宿狂言の歴史とこの公演の注意を
語りました。後ろには字幕、2幕目で活躍するそうです。そして
客席には紙製の笠、これも2幕で活躍予定。
新宿狂言はこれで中締めなのだそうで、なんとなく寂しい。

「川上」は2000年に一度上演されているそうです。
登場人物がふたり。
盲目の男が神様に目が見えるように願を掛けにいきます。
見事成就！ただし条件は長年連れ添った妻と離縁すること。妻と
は悪縁が。。。
神様に願をかけて、他の参拝者と語るところはまさに一人芝居、
たくさんの参拝客がいるかのよう。
行きと違って帰りは杖を投げ捨てて、明るい気分で下山。
目が開いた男をみて喜んだ妻は願の条件を聞いて反発、まあそ
うでしょうねえ。別れるくらいならば目が見えなくてもかまわ
ない、、、説得された男はわかれないことに決めたらとたんに
また目が見えなくなり、、妻に手を引かれて退場。。
これも狂言なのですか！あまりにも演劇的な作品で、見ていて
どよーーーっとした気分になりましたよ。

次は「茸」、これは観客参加型の番組でした。
いかにもウルトラQなBGMが鳴ってぐるぐると絵が回ると「茸」
の文字。
茸が生えて困るといううちへ山伏が法力で茸を退治する、、茸
は中腰でテクテク歩いてきてかわいい。山伏が印を結んでなに
やら唱えると増殖！もう一回唱えるともっと増殖！そこで字幕
君の合図で客席みんなが笠をかぶって茸に早変わりっ！上から
番傘は落ちてくるし、毒毒しい茸まで登場、山伏は負けて退散
していしまいます。スラプスティックコメディをみている気分
でしたよ。
ひょっとしてこの作品にいんすぱいあされてマタンゴ生まれて
ませんか？






さて最後はポストパフォーマンストーク。

適当にメモをとっていたので話者などがごっちゃになっています


アートスフィアでやっているときに電工掲示狂言をおこなった。
新宿狂言と違いを出したい、ということでまずは電光掲示板に
興味があってそれを使いたかった。昔は電光掲示板が太くてま
るで柱のよう。そこで電光掲示板で広い舞台を仕切って狂言の
舞台を作った。舞台の進行を電光掲示板でやった。
みんなをのせたり拍手！などやって煽ったりした。

ＮＨＫホールは3500人、狂言が何人のキャパシティに耐えうる
かという挑戦でもあった。NHKホールのせり上がりを使って狂言
を演出。でもせり上がった後はふつうの狂言を上演。上から出
現したこともあった。座席についたことが宇宙船にのった。
これからこの宇宙船はＸＸ行きですというアナウンスをして
このときは客に猿になってもらった。配った面をかぶっても
らってライブカメラに写した。猿しかいないということを舞台
からみられるのがうれしかった。

落語のように狂言を語ったこともあった。客を立たせたことも
あった。映像を舞台上に用いた時は鏡の中にマイクロカメラを
仕込んで無線でとばした。電波の状態で半分くらいは映らなかった。

14回目は電光掲示君を呼んだ。ブルーマンで電光掲示板が喋って
いるのをみて、同じことをしたいと思った。人のものを見て
やってみたい、と思うことをここでやってみた。水を使う、火を
使う、煙を使う、、はやった。氷を使う、はまだやってない。。

ひらめきを大事にしていた。ひらめきを加えても狂言は揺るがな
いという確信があった。でも節度はあり、狂言の最中は解説をし
ており、盛り上げるところだけい字幕がしゃしゃりでていた。
ひとことしゃべると周りのスタッフが考える。
全く見たことがないものを見れるのがスタッフも楽しかった
アイディアの出所があるにしても、狂言とつきあわせることで
また違ったものになっていった。

流山児★事務所座・高円寺 秋の劇場14『ユーリンタウン』-URINETOWN The Musical-

題名：流山児★事務所座・高円寺　秋の劇場14『ユーリンタウン』-URINETOWN The Musical-
日時：2011年10月16日14:00-16:45(途中休憩あり）
劇場：座・高円寺
料金：4800円
座席：Ｃ１４（中央3列目）
脚本・詞：グレッグ・コティス
音楽・詞：マーク・ホルマン
翻訳・起案・上演権獲得交渉：吉原豊司
台本：坂手洋二
演出：流山児祥
音楽監督：荻野清子
訳詞・歌唱指導：浅井さやか
振付：前田清実
殺陣：岡本隆
美術：水谷雄司
照明：沖野隆一
音響：島猛
出演：
ロックストック（ロクスッポ）：別所哲也
リトルサリー(ちびサリ）：坂井香奈美
パレル（パレパレ）：清水宏
ペネロプ・ペニーワイズ(ペニペニ）：伊藤弘子
ボビーストロング（ビンボー・スットボケ）：今村洋一
コードウェルクラッドウェル（冷血クラウド）：塩野谷正幸
ホープ・クラッドウェル（ホッピー・クラウド）：関谷春子
フィリップ上議員議員（ヒップご意見番）：三ツ矢雄二
ミスターマックイーン（マッキッキ）：栗原茂
ミセス・ミレニアム（センメンキ・センネンキ夫人）：柏倉太郎
ピロー博士（ピロピロ博士）：甲津拓平



久々の座高円寺です。
客席案内係はキャストが行っており、全員警官の扮装。
婦人警官は胸が大きく上着にショートパンツ、それにガーターという出で立ち、
色っぽいです。私が座ったのは３列目で舞台の床とほぼ同じ高さ。
真ん中に URINE UCCという塔があって上には煙突。これが裏返ると公衆トイレNo.9
になるのです。舞台の左側にバンド。
まずは前説、行うは清水宏扮するパレパレ、やたらテンションが高い。
ミュージカルの雰囲気を作るということで、拍手や喜んだり怒ったりする練習。
オープニングはキャスト総出（たぶん）、さほど広くない舞台になんと44人！
キャストが足を踏みならすと仮設の客席はぶるぶると揺れるのです。
キャストには「ロクスッポ」や「ビンボースットボケ」といった二つ名がつけら
れていました。名前が違うと舞台全体の印象もまるで違います。ネーミングって
本当に魔力があるんですね。ブロードウェイミュージカルが見事にアングラ演劇
へと変わっていました。もっともこの作品はオフブロードウェイからあがってき
たもので、もともとかなりシニカルに世の中やミュージカルを見据えたものなの
ですが。。振り付けもオリジナルとはだいぶ異なりました。



幕間ではびらくばり、そしてビラ取り締まりの警官。
プレイとしてみると迫力満点なのですが、歌唱力が弱いのが残念。だってミュージ
カルですもの、というミュージカルのパロディ的な面が薄くなっていました。
Run Freedom Run くらいはのせてほしかった。。。
しかしアングラ芝居モードでみていると、いまの反格差デモを先取りしていたか
のように見えてきました。さて現実社会もこのミュージカルのエンディングのよ
うに革命成功、そして。。。
クライマックスでばらまいていた金が私の足元にまで。。。。