シラノ・ド・ベルジュラック

題名：シラノ・ド・ベルジュラック
日時：2011年2月4日19:00-21:50(途中休憩あり）
劇場：サンシャイン劇場
料金：カンフェティ割引S席3500円
座席：1階17列10番
原作：エドモン・ロスタン
翻訳：辰野隆　鈴木信太郎
演出：栗田芳宏
音楽：宮川彬良
企画・台本：笹部博司
出演：市川右近、安寿ミラ、深沢敦、小林十市、駒田一、栗田芳宏、石橋正次
演奏：ヴァイオリン：氏川恵美子　アコーディオン：大田智美

舞台の真ん中に丸い板の間その奥に気の階段舞台左右にはたくさんの椅子と衣装。
なんだか客層がいつものサンシャイン劇場と違います。お年を召したお嬢様たち
ばかりというか、今はなき新宿コマにきた気分。意外と男性もそれなりにいます。
20代以下に見える方々が皆無？そ、そういう舞台だったのかー
最初は劇中劇の風情、劇場でなにするかみんなでバトルｗ
シラノがでてきてシラノで決まり！7人で色々演じまくり、シラノだけがずっとシラノ。
もっと早変わりする、39stepsのようなものを想像していたのですが、そうでは
ありませんでした。まあレミゼのアンサンブルみたいな雰囲気と言えばよいでしょうか。
この脚本は底本あるのかしら、かなり美文調です。すべて明白に語る口調で、まるで
歌舞伎を聞いているみたい。
うるっときたのはわかいもんが愛されてないことに気づくところ。
敵の弾にあたって死亡したのち、ボレロが伴奏で流れると死体が蘇ってすこしだけ
ボレロ、会場どよめき。もうちょっと踊っていてほしいと私も思いましたよ。
それにしても芸達者そろいなのだが、芝居が長い。。
シラノの正体がばれたあとにも延々と長口上。ちょっとだれました。でも客席から
すすり泣きが聞こえていたので、この客層を見事につかんだ演出だったのでしょう

大人はかく戦えり

題名：大人はかく戦えり
日時：2011年1月30日14:00-15:20
劇場：新国立劇場小劇場
料金：Ｓ席7000円
座席：C1列17番（中央通路すぐ後ろ、右端近く）
作：ヤスミナ・レザ
翻訳：徐　賀世子
演出：マギー
美術：松井　るみ
照明：小川　幾雄
衣裳：前田　文子
音響：加藤　温
舞台監督：菅野　将機
プロデューサー：北村明子
企画･製作：シス・カンパニ―
出演：大竹しのぶ、段田安則、秋山菜津子、高橋克実
解説：（公式Ｗｅｂより）
　　　「子供の喧嘩に親が出る」　この諺は、文字通り、子供同士の喧嘩に親が首を突っ込んで、
　　　引いては親同士の大きな喧嘩に発展してしまいがちなことから派生していますが、小事に
　　　干渉して騒ぎ立て、大事に至らす愚かさを謗る例えにも、その大人げなさをたしなめる例
　　　えにも使われる言い回しです。
　　　この作品、『大人は、かく戦えり』の舞台・フランスに同じような言い回しが存在するの
　　　かは知りませんが、我が子の一大事に、ついつい黙ってはいられない親心は、洋の東西を
　　　問わないはず。故におそらく、この諺のように、子供の喧嘩に介入する親たちを見て、　
　　　『あらあら、大の大人がみっともない・・・・』　と嘲笑を浮かべたくもなる感覚も、世
　　　界共通かもしれません。今回、シス・カンパニーが日本初演を手がける　『大人は、かく
　　　戦えり』　は、まさに"子供の喧嘩に親が出る"シチュエーションから始まります。この戯
　　　曲が、２００６年の発表から瞬く間に多くの言語に翻訳され、上演国が世界中に広がって
　　　いるのは、このシチュエーションの身近さも理由のひとつかもしれません。
　　　４人の登場人物　----　被害児童の両親：ウリエ夫妻（大竹しのぶ・段田安則）と加害児
　　　童の両親：レイユ夫妻（秋山菜津子・高橋克実）　----　は、皆、地位も教養もある中流
　　　階級のフランス人夫婦。ある日、息子同士の喧嘩がエスカレートし片方がケガを負ったこ
　　　とから、その後始末のために被害者ウリエ家の応接間に集まります。進歩的な考えの持ち
　　　主を自認する親たちの話し合いは、当然、　『あらあら、大の大人が・・・』　的な介入
　　　とは一線を画し、まずは礼儀正しく、寛容な大人のマナーで始まります。ところが、話し
　　　合いは猛烈な勢いで本題から逸脱。それぞれの夫婦の亀裂が浮き彫りになるや、話題は夫
　　　婦間の問題に止まらず、舞台上は、４人が互いの地雷を踏み合うバトルフィールドへ！　
　　　もはや制御不能な"生き物"と化した大人たちから次々と繰り出される "破壊兵器"の数々に、
　　　『あらまッ・・・』　と嘲笑気味だった観客席も、もう爆笑せずにはいられない、そんな
　　　ビターテイスト満載の世界。まさに、"滑稽な悲劇／悲劇的なコメディ"を描いて秀逸なヤス
　　　ミナ・レザの世界が堪能できる上質なコメディなのです。
　

今日が東京公演千秋楽。ブロードウェイでみたとき は間の良さに感心したのですが、台詞が聞き取れたのが3割Orz.文脈依存で聞き取っているのでくるんと話がかわる台詞がわからない（たぶんｗ）
周りじゅうがどっかんどっかん受けているのを羨ましく思っていました。翻訳に期待大なのです。



チケットは当日券で勝負！ということで当日券販売1時間前（開演2時間半前）に劇場に到着。
それでも8番目。。私が並んだ後20分間も人がきませんでしたよ。12時過ぎになってスタッフが
購入予定枚数をチェックにきました。今日の当日券販売は６ー７枚なのだそうです。当日券がな
くなった後にキャンセル待ちを受け付けるそうですが、キャンセルの実績は今まで０ー２枚。
12時半で14人並んでいました。そこで当日券枚数発表、7枚でした。キャンセル待ちだあOrz
お昼ご飯を食べて、どきどきしながらキャンセル待ち集合の開演5分前を待ちました。



キャンセルがでました！しかもS席、それも通路の後ろのC1列。客席と舞台との高さもちょうど
よく、一番見やすい列だったと思います。開演2時間半前から並んだ甲斐があったというものです。

もう開演前に幸せになっている私が舞台を楽しめないわけはありません。4人とも非常に芸達者で、
あたかも本当に起きたことのように感じられます。
登場人物全員、近くにいたらうっとおしくなること間違いなしですよね。客席はここでもどっかん
どっかん受けてました。私も取り残されませんｗ　私がブロードウェイでみたときは、母さんから
の電話に関するストーリーの絡みがぜんぜんわかってなかったのと、つっこまれた時の決め台詞
（というか捨て台詞）が全然理解できてなかったということがよくわかりました。こりゃ聞くの
難しいね。
最初にみたときは、吐く段階でカタストロフィーを、電話を水没させるところでカタルシスを感じ
たのですが、今回はいずれもなんだか地味に思えてしまいました。
展開を知っているというのは驚かないということなんだなあ。なんかもっと刺激的でおもしろかっ
た気がするのだけれど、記憶が美化されているのかもしれません。

十二夜

題名：十二夜
日時：2011年1月9日13:00-15:50(途中休憩あり）
劇場：シアターコクーン
料金：9500円
座席：Ｈー１２（1階通路すぐ前センターブロック）

満員立ち見です。
舞台の上は砂、奥には難破船。手前には板の間の舞台。
十二夜を演じている舞台をみるという設定？
しょっぱなからキャスト皆楽器を抱えて演奏、バイオリン、アコーディオン、
金管、たて笛、太鼓、ギター。。
難破船から逃げ出した乗客が浜にたどり着いたところから物語がはじまります。
主役の松たか子さんは兄と妹のひとり二役、途中で衝立をおいてそこを抜けると
入れ替わり。同じ服装でちゃんと違うキャラだ。松たか子一人舞台的な要素
もあるかも。松たか子偉大なり。
そして物語の合間にはいる歌と演奏。それにジャグリング。
2幕冒頭は目黒さんのピン芸、3ボールから5ボール、もちろんノーミスです。
ほんとにきれいに投げますよねえ。
すごく祝祭的な舞台、正月らしいという雰囲気もあるかも。
なんだか、昔のティンゲルタンゲルをみている気分でした。

ラッパ屋36回公演 YMO～やっとモテたオヤジ～

題名：ラッパ屋36回公演　YMO～やっとモテたオヤジ～
日時：2010年12月24日19:00-21:00
料金：カンフェティクリスマスイブ割引4000円
座席：4列目左端付近
脚本・演出：鈴木聡
出演：おかやまはじめ / 三鴨絵里子 / 俵木藤汰 / 岩橋道子 / 福本伸一 / 木村靖司 /
　　　大草理乙子 / 宇納佑 / 熊川隆一 / 岩本淳 / 武藤直樹 / 中野順一朗
ストーリー：
　　　人生のスピードは思っていた以上に速い。「たしか半月ほど前にモツ鍋を食べたなあ」
　　　と思って手帳を繰ると、実際は半年前の出来事だったりする。年齢を重ねるほどます
　　　ますそうなる。残された時間の中でもう一勝負するか、高望みはせず「人生のまとめ」
　　　に入るか。いい年こいた大人には切実な問題であろう。そんないい年こいたオヤジが
　　　やっとモテたとする。彼は動揺した。自分の人生に「モテる予定」はなかったのであ
　　　る。まだまだ俺には可能性がある。オヤジは舞い上がり、強気になった。そしてこと
　　　もあろうか・・・。

相当に良くできた（というか共感できる）舞台でした。
残り少ない人生をどうやって過ごすのか、普通の中年の辛さを笑いと共に味わえる作品です。
冒頭シーンが富士そばで。。

「お前さあ、服どこで買ってる？」
「ん？あそこだよ･･･アオキ。」
「俺も。･･･じゃぁさ、普段着はどこで買ってる？」
「･･･ユニクロ？」
「だよな！俺も一緒だよ。」
「けど、ユニクロ出来てよかったよなー。あれなかったら俺らスーパーで買ってたもんな。」
「そうそう！ユニクロが無かったらダウンジャケットなんておしゃれなもの、どこで買ったら
　いいかわかんないよな！(笑)」

なんというか、私が喋っているかのような台詞ですわんｗ
ちなみに私もスーツはアオキ、ダウンはユニクロです。最近はスーツもユニクロか。。

「56歳、中小企業営業部長、バツイチ」のオヤジが主人公、
そこそこ気の合う同僚もいるし、今以上の地位を望んでいるわけでもない。。
行動範囲は、神田、田端、浅草、銀座線、富士そば、立ち飲み屋。
たまたま派遣社員（４１歳独身）女性と接点をもつことでほのかな期待！
オヤジの別れた妻はちょっと変わった金持ちの男と再婚する事になり
それを元夫のオヤジに知らるために早朝マンションを訪ねる、、、
そこでは、なんと41歳独身女とオヤジが一線を越えていたのだった?
初老のサラリーマンが、中年派遣に恋をする。というオヤジファンタジー
なのですが、後半はぐぐっと深刻な状況に。
仕事をするといやおうなしに起きる理不尽な話やぎくしゃくする人間関係などを
盛り込んでサラリーマンホームドラマ＆ラブストーリー＆人生最後の目的探しといった
ものを盛り込んで笑いで200％増量したという雰囲気でしょうか。
色々情けないところで共感をおぼえちゃいました。
登場人物は、オヤジに派遣社員、オヤジの元妻、娘、その彼氏、同僚、上司、派遣社員
の元彼。
子供手当、リーマンショック、セフレなど今の言葉をちりばめて、それでいて浮いている
わけでもなく笑わせる脚本はうなる出来です。
元彼は妻子持ちなのに彼女にアプローチするのですが、お互いそうとは知らず、
オヤジの家に彼女がいるところに鉢合わせする場面は見事なシチュエーションコメディ
となっておりました。他の場面も間が良くて笑わされます。ほとんどすべての
場面で笑えているのに物悲しくなるのは同世代感のなせる技でしょうか。
しかし皆さんふけましたねえ。いや私も同じなんですが。。
ああ、このファンタジー、前半部分だけなら経験してみたい。。

25thクリスマスツアー 「サンタクロースが歌ってくれた」

題名：25thクリスマスツアー 「サンタクロースが歌ってくれた」
日時：2010年12月11日19:00-21:00
劇場：サンシャイン劇場
料金：7500円
座席：1階7列13番（中央ブロック左側通路そば）
劇団：演劇集団キャラメルボックス
脚本・演出：成井豊
出演：
　　芥川：西川浩幸
　　太郎：上川隆也
　　警部：近江谷太朗
　　ゆきみ：温井摩耶
　　すずこ：前田綾
　　サヨ：渡邊安理
　　フミ：實川貴美子
　　ハナ：坂口理恵
　　ミツ：岡田さつき
　　巡査：三浦剛
　　奥様：大森美紀子
　　監督：筒井俊作

当日券発売10分前に行って、当然指定席はなく、キャンセル待ち1番で待って
みました。結果としてキャンセルチケットは5枚以上でていたようです。
通路席はスロープ部分は160ｃｍ以下の方だけ座らせるという運用をしてい
ました。おじょうさんばかり隣にすわってます。
舞台の真ん中に時計が見えます。前世紀に見ているはずなのですが、ぜんぜん
記憶がなく。。。
はじめてキャラメルをみたのが21年前。思えば長いおつきあいなんですねー
中年隊といいますか中年三羽烏といいますか、年輪を増した大御所三人を以前
のように見れるのは感無量です。
中年三羽烏が出てくるたびに拍手！ことあるごとに「芥川龍之介　25歳！文学者と
言うのは多少老けて見える…ってことですかね？」不惑の歳になったキャストが
20台を演じることへのギャグも飛び出していました。
映画館で上映されていたミステリーにおいて、真犯人が銀幕からいなくなった！
幕の外へ飛び出してしまった！という物語です。かなり奇想天外で映画の中の
登場人物が外界の出演者に会いに行ってしまうという場面もあり。
客席にいちばん受けていたのは上川さん近江谷さんコンビによるかなり長いボケと
突っ込み！相当な早口でポンポン話が飛んで行きましたよ。あたかもアドリブに
見えるのですが。。
でも私が一番好きなのは芥川さん役の西川さん、なんだか同世代感があるとともに
安心できる感じなのですよねえ。私もここにいてもいいんだみたいな。
上川さんはやっぱりかっこいい。背中に哀愁が。。
ハナやミツや奥様ももうなんて言ったらいいのか。今と過去が繋がり、タイムス
リップをしているような同窓会をしているような不思議な気分でした。
キャラメル25周年おめでとう。次の25年も頑張ってください。50周年記念公演も
見たいなあ。