：さらば八月のうた

題名：さらば八月のうた
日時：2010年8月11日14:00-16:45(途中休憩あり）
劇場：紀伊國屋ホール
料金：5500円
座席：H列5番（7列目左通路外側）
劇団：劇団M.O.P.
出演：
　　神崎カオル(キムラ緑子)、柴田睦朗(小市慢太郎)
　　三上市朗、小市慢太郎、林英世、酒井高陽、
　　木下政治、奥田達士、マキノノゾミ、勝平ともこ
　　白木三保、岡村宏懇、友久航、塩湯真弓、
　　永滝元太郎、美輝明希、塩釜明子、神農直隆
　　浅野 雅博（文学座）
作・演出：マキノノゾミ
舞台美術：奥村泰彦
音楽：川崎晴美
音楽製作：鈴木ひさし
照明：大川貴啓
音響：堂岡俊弘
衣裳：三大寺志保美
ヘアメイク：武井優子
舞台監督：橋本律子　藤吉成三
宣伝デザイン：鳥井和昌
宣伝写真：林建次
制作：橋本香苗
制作助手：奥井美樹
制作協力：加藤昌史（ネビュラプロジェクト）、山中歌子（ネビュラプロジェクト）

平日昼間公演ということでチケットは大丈夫だろうと開演20分前にいったら、
なんとキャンセル待ち5番！でもキャンセルがでて無事みることができまし
たよ。20分前にはいってここなら問題なし。客席には記録用のカメラが5台
はいっていました。開演前はマキノノゾミによるDJが流れていました。

オープニングはラジオのDJ。
展開される場面は２つだけ、照明を使ってひとつの大道具を使い回しています｡
１つはDJを行っているラジオのスタジオ｡ パーソナリティーの神崎カオルは､ 金沢
の特養で働いているリスナーの葉書を読み上げます。特養にいる老人のために題名
のわからないある歌を､ラジオで流してやってほしいとリクエストされます。カオル
はどこかでよく聞いたことがあったと思うのですが、 周りの人間は誰も知りません。
26年間続けた自分の番組が終わることになった時､ 最後にその歌を捜し出してラジ
オに流そうと思い立ちます。ラジオの相方の柴田も一緒に探し始めました。
ラジオのリクエストは、スパイダースの夕日が泣いている、懐かしい。。

もう１つの舞台が「寒川丸」という船の甲板｡ この船は､太平洋を就航したり、戦
時中慰問団を戦地に運んだり､ 戦後引き上げ船に使われていたのですが、今は横浜
港に係留されて幾年月。そこで今と過去が交互に現れます。物語は基本的にこの寒
川丸船上ですすみます。甲板から見える操舵室の窓に年号が表示されて場面の移
り変わりを示します。
最初が2009年、2005、1976、2010、1960、1990、といろいろな人の物語が交差。
DJの過去もほんのり。1932年から2010年までのエピソードが、 一見
ランダムに展開されていくのです。

ある時はふられたばかりの男とふられたばかりの女が出逢い､ いつしか意気投合し
映画を観に行くことになり、ある時は内地に残した恋人の心変わりを嘆く水兵が､
海に身を投げようとするも､同じく死のうとする女を止めて､自身も生きていくこと
にしたり､ そのふたりが夫婦漫才をはじめたり、ある時は､引き上げ船に乗り合わ
せた傷病兵と看護婦､慰問から帰国する芸人が死を目前にして心を通わせたり､ あ
る時は､戦後､年に一度会う仲間同士の最後の４人のうちの１人が逝った その日だっ
たり…
いくつもの錯綜するシーンに､かすかに共通するのはその｢謎の歌｣ 、いくつかの
シーンを重ねていくと､歌ができたきっかけ､ 愛唱されはじめたワケ、しかしレ
コードにならなかったワケ､ それなのに柴田には調べがついたワケ､ そして神崎
が聞いたことがあったワケ？ いくつもが重なって､おぼろに謎の歌の全貌が見え
てきて､ ラストシーン後で流れるナレーションで話がすべて繋がって大団円。

２６年間続いたラジオ番組が終演を迎えるという内容で、気持ちは劇団の解散と
リンクしていきます。26年間でこれで最後ということを重ね合わせたまあご都合
主義的ストーリーなのですが、それでも泣かせます
芸達者なかたがたばかり、ほんのりノスタルジー。
でも紀ノ国屋ホールの椅子でこの長さはつらい。。
カーテンコールはは劇団員全員でのコンサートでした。

Cyrano de Bergerac(シラノ・ド・ベルジュラック）(HEL)

題名：Cyrano de Bergerac(シラノ・ド・ベルジュラック）
日時：2010年8月6日19:00-22:00（途中休憩あり）
劇場：SUOMENLINNAN KESAETEATTERI(Suomenlinna島内Summer Theater)(HEL)
料金：30EUR(約3500円）
座席：右側2列目中央より（自由席）
出演：（日替わりキャスト写真参照）

　　


チケットはWebサイト以外ではヘルシンキ中央にあるマーケット広場のフェリーチケット売
り場で17:00-18:30の間売られています。私は当日の17時にこの売り場で購入、クレジッ
トカードが使えました。オフライン処理なのね



劇場があるSuomenlinna島はマーケット広場からフェリーに乗って15分で到着します。公
共フェリーと私設フェリーは料金がかなり異なるので注意。もっとも高い私設フェリーに乗
れば劇場の目と鼻の先に着きます。
私は劇場に開演1時間前に到着。そのころにはひとはいませんでした。ほんとにここなの？
とちょっとドキドキ。劇場前のカフェで飲んでる方々が数人いるだけ。
20分経っても人が来る気配がなく、ひょっとしたらキャストの人数＞客？と思いかけました。
開演30分前を過ぎるとぼちぼち人が来はじめて、ちょっとほっとしましたよ。
最終的には9割程度の入りになっていたと思います。






開演15分前から前説が始まりました。客入れを始める前に劇場の上に立って、待っている
客に対して演説！まずは拍手の練習、それから避難路、トイレはあっち、カフェはこちら、
と言っていたようです。もちろん全てフィンランド語なので全然わかりません。カフェで買っ
たビールを持ち込めるのだと前説を聞いて勘違いしてしまいましたよ。どうやらカフェエリ
アというのがあってそこから外へはアルコールは持ち出してはいけない模様。幕間にシー
ドルを買ったところ、劇場内に持ち込めないぞ、と英語で念押しされてしまいました。
さて開場、劇場はレンガ造りの建物の中庭を利用したものでした。



元々が要塞なので、いろんなアイテムが劇場の中に。。。



舞台は三角形で、客席は三角形の２辺から長方形に伸びていました。2方向に客席がある感
じです。劇場全体は仮設の天井を作って*暗く*しています。終演時の22時にようやく日が暮
れるのでした。入場のお出迎えもあり。





１９時になってぴしっと扉をしめて劇をはじめました。いやー時間に厳しい。
オープニングでは下僕がシャンデリアに火をつけて天井につるし上げました。これってオペ
ラ座の怪人じゃないよね(^^;)

舞台の奥は2階建てになっており、２階は劇中劇をできる形の引き幕。劇を観に人々が集
まるというところから物語がはじまりました。でもそれからが長い、シラノが出てくるまでに
３０分Orz
シラノはもちろん鼻がながーーい以外は弁がたって剣の腕がすばらしくてかっこいい！
舞台奥の上の段をバルコニーと見立てて下からシラノが想いのたけを語るところではほろ
りと涙が。ロクサーヌが好きになる優男も見事にダメなイケメンという風情を醸し出しています。
幕間になったとき、20時をはるかにすぎていますが、まだまだ昼の日差し。その中でビール
飲んだりしてご機嫌。



2幕目は大砲の間で兵隊たちがごろ寝しているところから始まりました。



舞台は実はこれまた劇中劇の構造を持っており、ときおり監督らしき人が出てきてシラノに
演技をつけていました。芝居の階層は三段でＯＫ？
クライマックスで怪我をおしてシラノは姫に会いに来ます。
そして座って語っているうちに、正体がばれる、のですがどういうきっかけでばれたのか会
話の中だけだったのでタイミングがつかめませんでした。ライティング等で何か演出してほ
しいよなあ。客席からはすすり泣きの声。。
まあ言葉がわかれば問題ないのでしょうが、ちょっとはぐらかされた気分でエンディング。
終演時には日がくれかけていました。ヘルシンキは日が暮れるのが早いという印象、、
てもう２２時なんですけどね。
派手な立ち回り、きれいな姫、風変わりな劇場で島のよい雰囲気となかなかいい感じでしたよ。

遊園地3兄弟の大冒険

題名：「遊園地3兄弟の大冒険」東京公演　ギンギラ太陽’ｓ×東京ドームシティ
日時：2010年7月11日13:00-15:10
劇場：東京ドームシティ シアターＧロッソ
料金：カンフェッティ割引4500円（定価5000円）アトラクション1回券付き
座席：G列35番（7列目右ブロック）
作・演出・被りもの製作：大塚ムネト
出演：
大塚ムネト、立石義江、杉山英美、上田裕子、中村卓二、古賀今日子、
中島荘太、石丸明裕、新田玄

ストーリー：（公式Ｗｅｂより）
物語の主人公は福岡県北九州市にある「到津遊園（いとうづゆうえん）」。昭和７年に
誕生した、老舗の遊園地は、不景気のために倒産しようとしていました。戦争も乗り越
え子供たちを支えてきた到津遊園は閉園を前に夢を見ます。その夢は、自分が主人公と
なって伝説の遊園地を目指す「冒険の物語」でした。

○面白増量ポイント１ 追加取材による物語の増量
到津遊園の歴史、東京ドームシティの想いなどを追加取材し、これまで以上に「笑えて
泣ける」物語となりました。必見です。

○面白増量ポイント２ オマケミニ映像上映「キャラが到津遊園に行ったよ！」
現在の到津遊園の姿を、ギンギラキャラ達が取材し紹介するミニ映像です。
生まれ変わった到津を紹介します。

○面白増量ポイント３ ミニ作品「男ビルの一生」上演！
玉屋さんを主役にした「女ビルの一生」は、地元を知らない東京の方々にも大好評でし
た。 今回は、地元を代表する男ビル「岩田屋」の物語。九州で最初にターミナルデパー
トを作った「男ビル」の顔で笑って背中で泣いた一世一代の物語！


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福岡を地元とする劇団が、福岡ローカルネタをひっさげて東京で再演！
8割くらいの入り。他の演劇と比べて男性、そして年輩の方が多い客席です。ひょっとし
てみなさん福岡出身？


開演前は撮影タイム、全身黒タイツ姿で西鉄バスの被り物を被ったキャストが客席内に
出現！全員総出で、写真撮影や握手に応じていました。こういうのっていいですよね。
毎回のお約束のようです。
「これからは撮るなよーほかの劇団にカメラ持っていくなよー」という前説入りました。



さて最初が短編「男ビルの一生」。
大道具はありません。小道具もほとんど被りものだけです。天神にある岩田屋と言う老
舗デパートの物語です。呉服屋だった岩田屋は明治時代に天神に移り、昭和にはいって
ビルを建てます。空襲におびえる戦争中はカモフラージュ塗装をし、物がない戦後も必
死で仕入れをして生き延びてきました。そして、嫁ビルとして買い取り仕入れを主とす
るZ-SIDEを開業するのですが、これが誤算、岩田屋グループ全体のピンチ！そのとき岩
田屋は本店ビルを売り、身をすてて嫁ビルを守ったということです。
登場人物は従業員とビル！岩田屋を知らなくてもけっこうおもしろいストーリーなので
すから、本物知ってる人にはすごく受けるのでしょうね。

ところで女ビルの一生ってあるんですか？そっちも見てみたい。

「男ビル」と「遊園地」の合間に登場したのが、「河童」。体は人形、顔は人間。
河童の語りでキャストの準備時間を稼ぎます。河童は岩田屋の地下にあるのだそうです。
「かっぱ三兄弟の冒険」の物語もあるそうなので機会があれば聞いてみたい。
旧岩田屋は現在パルコになっているとのこと。河童とパルコは縁があった！

「パルコのパはカッパのパ！
　カッパのパはパルコのパ！」

耳について離れませんｗ

さて本編【遊園地三兄弟の大冒険】

地元民ならよく知っている、到津遊園、香椎花園(かしいかえん)、大宰府遊園地(だざい
ふゆうえんち)が手を合わせて、(ネズミ)ランド・(ネコ)ピューロランド・(八景島)シー
パラダイスに立ち向かうという、ある意味とてもリスキーなお話。
物語は現実の世界と夢見の国の二カ所で進みます。

夢見の国では「頂点を極める浦安のネズミ」と「ライバルのネコ」が覇権争い。お客様
が持っている関連商品グッズで勝負！今回の対決は低い声で「ハ～ロ～」ネコの勝ち。
夢見の国を破壊しようとする彼らに、「到津遊園」「香椎植物園」「太宰遊園」の三兄
弟は、客から選ばれた「勇者キクチ41歳」と共に挑戦します。
ところが、現実の「到津遊園」は経営困難から閉園を余儀なくされます。昭和初期に開
園し、戦争時代の困難を乗り越えてきた「到津遊園」もとうとう閉園が決まってしまい
ます。夢の中では、パチもの（サザエぼん、なめちゃった、だんごさん兄弟）や後楽園
に助けられ、八景島やシーガイアやハウステンボスの妨害に立ち向かって行きます。後
楽園はジェットコースターの名付け親というつながりで助っ人として登場。JALも足を
ひっぱる役で登場(^^;)
とうとう、浦安のネズミにたどり着いた三兄弟、しかし、浦安のネズミから「夢見の国
を破壊するのはお前自身だ」と告げられます。夢見の国を破壊してたのは、夢を諦めた
「現実の到津遊園」だったのです。ショックを受けた到津遊園に浦安のネズミがとどめ
を刺したその時、地元住民の声（26万の署名）と無限の役所パワー＝税金の力により形
を変えて復活することが決まります。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
初期の活躍、戦争の悲劇、戦後の復興、没落、そして未来への希望、という枠組みを被
りもので構築し、その中で人々の熱い思いを語るというスタイルなのでしょう。主人公
は人間でないものなのですが、そこに生活を営む人々の息吹が感じられます。ここが地
域密着型の劇団というものなのでしょう。
これ地元民だとめちゃくちゃおもしろいんだろうなあ。わたしでもうるっときちゃいま
した。この舞台はかぶりものの大衆演劇というべきものなのかもしれません。

写真は後楽園さんを後ろから写したものです。

ザ・キャラクター

題名： NODA・MAP 第15回公演「ザ・キャラクター」
日時：2010年7月10日19:00-21:15
劇場：東京芸術劇場中ホール
料金：Ｓ席9500円
座席：1階H32(7列目右端）
劇団： NODA・MAP
作・演出：野田秀樹
美術：堀尾 幸男
照明：小川 幾雄
選曲・効果：高都 幸男
衣装：ひびの こづえ
振付：黒田 育世
ヘアメイク ：宮森 隆行
出演：
　　マドロミ：宮沢りえ
　　家元：古田新太
　　会計・ヘルメス：藤井隆
　　ダブネー：美波
　　アルゴス：池内 博之
　　アポローン：チョウ ソンハ
　　新人：田中 哲司
　　オバちゃん：銀粉蝶
　　家元夫人・ヘーラー：野田 秀樹
　　大家・クロノス：橋爪 功
物語：
それは、町の何でもない
小さな書道教室からはじまった・・・

「町の小さな書道教室、そこに立ち現われるギリシア神話の世界、
それが、我々の知っている一つの物語として紡がれていく。
物語全てが、ギリシア神話さながらの、変容(＝メタモルフォーゼ)を
モチーフとしたお話になっています。信じていたものが、姿を変え、
変化を遂げていく物語。その最後に立ち現われる、
我々が知っている物語とは…。
物語尽くしの物語です。乞う、ご期待！」





ほぼ満員。
A列がつぶされて舞台が前に張り出しています。
客席に向かって斜めになった舞台、白い紙が３枚スポットライトを浴
びてたっており、悌、儚　が両端の紙に１文字ずつかかれています。

マドロミによる語りから始まりました。
どこか行ってしまったような顔で、かすれた声、声は大丈夫でしょうか。

今回はやたらわかりやすい話でした。
いままで私がみた野田作品の中で一番理解しやすい気がしました。
序盤はコミカルなタッチなのですが、物語が進むにつれてみるみる
深刻になっていきます。元々が書道教室、そこで紙に文字を書くこと
による信仰が行われます。写経で財産の譲渡契約書や遺書も書か
せてしまうのです。この書道教室・宗教団体に潜入取材し姿をけした
弟のために、マドロミは、自らも書道教室に入門してしまいます。
言葉遊びは、漢字の字面によるもので健在。なるほど「字」と「ギリシャ
神話の登場人物」をうまいこと使って納得させてます。
表題の「キャラクター」は、掛け言葉なのですね。初めは、ギリシャ神
話と書道教室が平行して語られ、途中から混ざっていってしまいます。
これは明らかにオーム真理教を意識した物語です。意識したと言うよ
り、再現ドラマといったほうがいいでしょうか。人がどんどん狂気には
まっていくところは真に迫っています。アポロンの向こう側にいってし
まった感はすごい。うにゅうにゅしてる大家もいいきゃらです。家元は
本物以上にカリスマ性があるかも。オームの物語をなぞっていくにつ
れてやりきれない雰囲気がどどーんと、、みなさんすごくナチュラル
に演技して坂道を転げ落ちるようにダメに。。
最後は電車でビニール袋を傘でつついて。。

アンサンブルが多いので、大人数による動きのおもしろさもなかなか
のものです。そしてクライマックスは救いがなく、どんよりして終わる
のです。芝居として重厚でおもしろいけれど、カタルシスがないので、
誰かと飲んで吐き出して帰りたい気分になること間違いなし。

Red

題名：RED
日時：2010年6月12日14:06-15:38
劇場：THE JOHN GOLDEN THEATRE
料金：Broadwaybox 割引79USD
座席：ORCH F122
出演：
Alfred Molina (Mark Rothko)(TONY賞Best Performance by a Leading Actor in a Playノミネート）
Eddie Redmayne (Ken)（TONY賞Best Performance by a Featured Actor in a Play 受賞）
Stephen Rowe (Mark Rothko Understudy)
Gabriel Ebert (Ken Understudy)

CREATIVE
John Logan (Playwright)
Michael Grandage (Director)　（TONY賞Best Direction of a Play　受賞）
Neil Austin (Lighting Design)　(TONY賞Best Lighting Design of a Play　受賞）
Adam Cork (Sound Design)　（TONY賞Best Sound Design of a Play受賞）
Christopher Oram (Set & Costume Design)　(TONY賞Best Scenic Design of a Play受賞）
The Donmar Warehouse

Master Abstract expressionist Mark Rothko has just landed the biggest commission in
the history of modern art, a series of murals for New York’s famed Four Seasons Restaurant.
In the two fascinating years that follow, Rothko works feverishly with his young assistant,
Ken, in his studio on the Bowery.
But when Ken gains the confidence to challenge him, Rothko faces the agonizing possibility
that his crowning achievement could also become his undoing.
Raw and provocative, with groundbreaking performances, Red is a searing portrait of an
artist's ambition and vulnerability as he tries to create a definitive work for an extraordinary

setting.
Direct from a sold-out run at the Donmar Warehouse in London comes the thrilling new
American play, Red. This award-winning, 90-minute drama stars two-time Tony AwardR
nominee Alfred Molina and breakthrough British star Eddie Redmayne.
Written by Academy AwardR nominee John Logan (The Aviator, Gladiator) and directed by
Olivier Award winner and Tony Award nominee Michael Grandage (Frost/Nixon, Hamlet),
Red is the Donmar’s latest critically-acclaimed production to arrive on Broadway, following
the success of Frost/Nixon, Mary Stuart, and this season’s Hamlet with Jude Law.



TONY賞Best Play 受賞。ストレートプレイ部門ではぶっちぎりの受賞数でした。
入場時には舞台の幕があがっており、すでにキャストが後をむいて椅子に座っていました。
場所は画家のスタジオです。
この作品はAbstract Expressionist Painter として知られるMark Rothko をモデルに描いた
物語です。今年は実在の人物を描いた舞台が多いですね。
スタジオの奥には赤くまだらに塗られた巨大なカンバス。カンバスの上には
口の字のようなものが見えます。そして場面転換にはこの巨大カンバスをすげかえるの
です。口が日の字になったり。。
オープニングはBGMもかかることなく静かにはじまりました。
音楽は舞台上で仕事のＢＧＭにレコードをかけたときにはいりました、けっこういいアク
セントになってますね。全体に抑え目な照明も画家と助手の悩みをあらわしているかの
よう。TONY賞でScenec やLighting design の裏方さん賞をゴッソリとっただけのことは
あります。物語はRothkoのスタジオの中だけで進みます。登場人物は画家と助手のふ
たりだけ。最初はいやな芸術家が弟子に対して難癖つける物語かと思いましたよｗ　
作業中の抽象画をみせてどう見えると？助手に答えさせては、、、
Rothkoは芸術と商売で悩み、Ken は自分自身の立場と方向性で悩み。。
アーティストの煮詰まり感、助手の焦燥感が伝わってくるのです。Rothkoの内面描写
自分自身の寺院をつくるがごとく入魂の作品は、フォーシーズンズレストランの壁画として
高価な価格で売られていきます。Rothokoがレストランに見に行くと、、食事をしている人
は誰も壁画を見ていない！代金を返すので絵を返せといい始めたり。。Rothkoは真っ赤
になったバケツに手をつっこんで明かりがないところで座り込んでいいたり一瞬自殺かとも。
居場所の無さに、Ken はRothkoに、私の何も見ていない！と叫ぶのですが、Rothkoは
そりゃ雇い人だもの、、Kenは師匠・弟子の関係だと思っていたのですが、Rothkoは
アーティストと使用人の関係だと思っていたのです。Kenがぶち切れて首！となった段階
でようやくRothkoの視野にKenがはいったようです。
重厚な会話、各場面がかっこいいのですね。でも怒鳴り始めるとわからなくなる英語Orz　
会話を聞かせて、かなり間が良く感じるのは脚本とキャストが良いのでしょう。
そして開演時と同じように静かに終演しました。
カーテンコールでは客席全員が総立ちでした。




そういえば、隣の劇場のGod of Carnage が先週で打ち切り！チケット持ったカップルが
劇場前に来て張り紙を読んで呆然としてましたよ。